Demi Moore y Park Chan-wook defienden la libertad creativa contra la censura, pero también la independencia artística de la política
Demi Moore conoce de primera mano los silencios a los que la industria del cine arrincona a quien no cumple a rajatabla con lo que es deseable. La actriz del rat pack llevaba años prácticamente desaparecida del mapa. No fue hasta Margin Call (2011) y luego con La sustancia (2024), una sátira sobre las autotorturas a nuestros cuerpos, que Moore no pudo regresar a las pantallas por no ser ya “joven” o “bella”.
Así que hoy, cuando se ha presentado ante la prensa en el Festival de Cannes, ha sido especialmente clara en cuanto a la necesidad de los artistas de atreverse, de actuar a pesar del miedo al rechazo público: “Parte del arte tiene que ver con la expresión; si empezamos a autocensurarnos, creo que estamos anulando la esencia misma de nuestra creatividad, que es precisamente donde podemos encontrar la verdad y las respuestas”.
La respuesta llega después del rechazo que causaron las palabras de Wim Wenders estableció durante el pasado Festival de Berlín, unas declaraciones que acarrearon más de un palo al cineasta tras El amigo americano (1977) o La sal de la tierra (2014), dos películas muy comprometidas políticamente. Dijo Wenders que “el arte debe mantenerse alejado de la política, porque si hacemos películas que son políticas, entramos en el terreno de los políticos”. El debate estaba servido.
Park Chan-wook pone en la balanza arte y política
El Presidente del Jurado Park Chan-wook, responsable de Old Boy (2003) y que participó en ediciones recientes del festival con No hay otra opción (2025) o Decisión de partir (2022), disentía con educación: “Me parece extraño pensar que el arte y la política están enfrentados. El hecho de que una obra tenga un mensaje político no debería convertirla en enemiga del arte. Del mismo modo, no deberíamos ignorar una película solo porque no haga una declaración política”.
Para Park, que ha satirizado sobre las instituciones políticas más fundamentales de Corea del Sur a lo largo de todo su cine por muy “fantástico” que sea –recordemos el ataque al matrimonio y la religión en Thirst (2009) o la historia silenciada de las mujeres queer en La doncella (2016)–, la política no exime al buen arte, pero el arte debe primar: “Incluso si logramos un mensaje político brillante, si no se expresa con suficiente destreza artística, no pasará de ser mera propaganda”.
“Creo que los premios deberían otorgarse a obras destinadas a perdurar 50 o 100 años”, concluía Park en una entrevista a la Agencia France Presse. Añadió que las películas deben evaluarse únicamente por “el valor de la obra en sí”, dejando de lado “factores externos” como “la nacionalidad, el género o la ideología política”.
Demi Moore sobre nuestra derrota ante la Inteligencia Artificial
Esta tarde, paseaban junto a la alfombra roja de La Croisette un par de robots –un humanoide y uno con forma de perro–, de una empresa de robótica francesa. Sobre la tecnología ha tenido que posicionarse Demi Moore, que ha opinado acerca del advenimiento de la Inteligencia Artificial.
“Creo que resistirse... Siempre he sentido que la confrontación solo genera más confrontación. La IA ya está aquí, así que intentar combatirla es librar una batalla perdida. Por eso, creo que buscar formas de colaborar con ella es un camino mucho más útil”. Por ejemplo, en este Festival de Cannes veremos John Lennon: The Last Interview, documental de Steven Soderbergh que recrea la última entrevista que dio el cantautor, junto a Yoko Ono, y que ha empleado Inteligencia Artificial en un 10% de su metraje. O Vertiginous (2026), nueva comedia de Quentin Dupieux creada con una animación algo grotesca –aunque no sea IA–, en la que un amigo cuenta a otro que viven, sí, en una simulación.
“Hay aspectos hermosos en el hecho de poder utilizarla”, seguía Moore sobre la Inteligencia Artificial”, envalentonándose: “La verdad es que no hay nada que temer, porque lo que la tecnología nunca podrá reemplazar es el origen del verdadero arte: este no nace de lo físico, sino del alma. Emana del espíritu de cada uno de los que estamos aquí sentados y de cada persona que crea algo día tras día. Eso es algo que jamás podrán recrear mediante procesos técnicos”. Ahora bien, “respecto a si estamos haciendo lo suficiente para protegernos, no tengo la respuesta pero me inclino a pensar que probablemente no”.
En fin, el debate tecnológico es de urgencia incluso en Cannes, el escaparate de películas más conocido del mundo por su urticaria a las plataformas de streaming.
