Cómo Darth Maul se ha convertido en un inesperado icono queer (y nos encanta)

Star Wars: Maul - Señor de las sombras (2026), la nueva serie del universo Star Wars está al caer, así que vale la pena revisitar uno de los fenómenos culturales más extraños y fascinantes del canon tras La guerra de las galaxias (1977): cómo un villano sin casi diálogos ni minutos en pantalla en La guerra de las galaxias. Episodio I: La amenaza fantasma (1999) se convirtió en un icono queer para la posteridad (marica).

Claro, esto no es algo que George Lucas tuviera en mente, ni que Disney haya abrazado de manera explícita. La iconografía queer de Darth Maul ha surgido de forma orgánica, a través del fandom, la identificación y la extraña alquimia entre deseo, estética y narrativas de marginalidad. Darth Maul apenas tuvo seis minutos en pantalla en La amenaza fantasma, pero su impacto desde el estreno ha sido desproporcionado.

Como señala un fan en uno de tantos artículos dedicados al amo de la espada roja, el rostro era imposible de eludir en la campaña de marketing y, a sabiendas, Darth Maul estaba presente en todo tipo de productos y merchandising. Esa saturación, combinada con su diseño visual –con estos atractivísimos tatuajes rojos y negros, los cuernos y un físico como de animal mitológico– lo convirtieron en un icono incluso antes de que el público entendiera quién o qué era. Pero la iconografía no explica por sí sola su conexión con el público queer.

Darth Maul en drag y la estética de la “disidentificación”

En el centro de la resonancia queer de Darth Maul está la “disidentificación”, concepto de José Esteban Muñoz, según el cual el fandom no se trata sólo de identificarse con un personaje, sino de reinterpretarlo activamente cuando no fue creado para representarte. Es un proceso intermedio (ni aceptación total ni rechazo de un personaje no-queer) mediante el cual los espectadores de la marginalidad extraen lecturas, reconfiguran símbolos e insertan su identidad en textos que originalmente los excluyen. Esto nace, claro, de intentar sobrevivir en un panorama cultural que nunca va a figurarte, es decir, para el que no existes.

En internet, un usuario describe sentirse atraído por Maul a los seis años no solo “por ser guay”, sino por transmitir algo “peligroso e íntimo”, otra cosa. Su cuerpo y estética refuerzan esta ambivalencia: Darth Maul representa un ideal masculino, pero también lo subvierte mediante códigos visuales asociados a subculturas queer. Igual que Devilman Crybaby (2018), que nos presenta a una pareja de protagonistas de dudosa felicidad, pero que conviven con el mundo fuera de las normas establecidas socialmente. Una alternativa –vale, no inmediatamente deseable, pero sí posible– a la norma.

La pregunta implícita ante este tipo de personajes es: “¿Quieres ser él o lo deseas?”. Y ha sido extensamente prodigada en el mundo de la fantasía antiheroica, especialmente la que basa su atractivo en una presentación cool del reparto protagonista. Mira Entrevista con el vampiro (1994) o Blade: Cazador de vampiros (1998) y dime que tienes claro qué responder. Con Darth Maul sucede algo parecido. Y luego está el componente camp, que cómo negarlo.

Camp y fanfics queer de ‘Star Wars’

La amenaza fantasma ha sido reinterpretada como un texto rico en elementos queer. Su estética, empezando por el vestuario de Amidala, conecta con el drag y la performatividad. Porque amigues, ¡cómo no va a ser drag esta carita pintarrajeada de muñeca, con sombrero de bufón y mangas de fantasía! Si a mí me trae de vuelta directamente a Las aventuras de Priscilla, reina del desierto (1994), un desierto quizás en una galaxia muy, muy lejana. Lo señala un fan, “todo el mundo está en drag”.

El fandom ha amplificado esta perspectiva, y con razón: el fantástico zine Mauled To Death documenta una enorme producción de arte y ficción fan, que faltaría más, incluye erótica. A ver, puristas. Si creéis que este personaje que aparece seis minutos “le pertenece” a George Lucas, no os ofendáis porque no es “vuestro”. Y si tenéis motivos para ofenderos, eso implica que es vuestro y, por lo tanto, también nuestro –eso es, de los gays–.

Y es que Maul destaca en la reapropiación camp del lore de Star Wars porque su escaso desarrollo canónico lo convierte en un lienzo abierto. A diferencia de personajes con historias completamente definidas, Maul funciona más como imagen que como sujeto: no conocemos su psicología ni su mundo interior. Esa falta de definición genera apertura interpretativa, permitiendo que proyectemos deseos, identidades y narrativas propias que nada tienen que discutir con el tan cacareado canon.

Así, donde personajes como Anakin están completamente determinados por la historia, Maul permanece nebuloso, difusamente queer, un espacio simbólico que puede ser ocupado y resignificado. Pasó con Babadook (2014), pasó con Pennywise, y el mundo siguió girando. Si hubiera más y mejor representación queer, seguramente no tendríamos que ocuparos los patios traseros con nuestras fiestas de disfraces. Hoy es así, Darth Maul pertenece al colectivo y todo el mundo es feliz. Disfrutad de Star Wars: Maul - Señor de las sombras.