Adam Driver, en su mejor papel, con James Gray: ¿Con qué otros grandes directores ha trabajado?

Te propongo un juego. Cierra los ojos y piensa en Adam Driver, en una película. Hazlo.

Lo más probable es que tengas en la cabeza a alguien capital dentro de la historia del cine contemporáneo, ¿verdad? A lo largo de su carrera, Driver ha sido el actor fetiche de los grandes autores del cine. En el Festival de Cannes, donde ha aparecido junto a James Gray, el actor ha explicado qué lo lleva de un rol a otro. Y no, no es simple curiosidad.

Los directores más importantes de la carrera de Adam Driver

Clint Eastwood nos descubría a míster Driver en J. Edgar (2011) y lo vimos con Steven Spielberg en Lincoln (2012), donde encarnaba a un telegrafista del reparto. Pronto se convirtió en la musa de Noah Baumbach, debutando como un ingenuo hípster en Frances Ha (2012) y con Noah Baumbach rompió alguna que otra pared –emocional pero también tangible– en Historia de un matrimonio (2019).

Menos recordado pero no menos memorable fue su número musical con los hermanos Coen en A propósito de Llewyn Davis (2013), aunque la película pertenece a Oscar Isaac. Y Driver alcanzó el estatus de estrella –y de meme– con J.J. Abrams, desde Star Wars: El despertar de la fuerza (2015), como Kylo Ren, “el de los buenos pectorales”.

Si continuamos con la lista, encontraremos a Martin Scorsese, para quien fue un devoto sacerdote jesuita en el Japón feudal de Silencio (2017), o Spike Lee en Infiltrado en el KKKlan (2018). Ha actuado como un demiurgo reprobable de Maurizio Gucci con Ridley Scott, en La casa Gucci (2021), o como el jefazo en declive Enzo Ferrari con Michael Mann, en Ferrari (2023), una película aún hoy poco y mal valorada… Hasta que llegamos al arquitecto utópico y visionario por el que Francis Ford Coppola hipotecó buena parte de sus viñedos en Megalópolis: Una fábula (2024).

Si buscamos un mínimo denominador común, veremos que Adam Driver ha explorado a lo largo de su carrera una buena dosis de tipo siempre excéntricos aunque en el fondo muy normales. Y no, no hace falta citar al Charlie, el chaval desmarañado al que interpretaba con Lena Dunham en Girls (2012), o al conductor poeta de Paterson (2016) de Jim Jarmusch, para darse cuenta de que, al actor más alto que conozco, todas las tallas de zapato le quedan bien.

Así ha tratado de explicarse ante la prensa acreditada en el Festival de Cannes: “Intento trabajar con los directores que siento que me van a exigir interpretar algo diferente a lo que he hecho antes...  Aunque mis elecciones suelen ser caóticas y fortuitas. En mi mente, que quiero trabajar con Leos Carax resulta obvio”, incluso si es en un musical extraño como Annette (2021). Es evidente que quiero trabajar con Francis [Ford Coppola] en una película de gran presupuesto, independiente y de teatro experimental”, como Megalópolis, “y lo de Terry Gilliam y El hombre que mató a Don Quijote (2018) es simplemente… Siento que tengo que saber cómo es eso”.

Adam Driver x James Gray: Por qué dijo sí a la magnífica ‘Paper Tiger’

Adam Driver y James Gray visitaban la Croisette para el estreno mundial de Paper Tiger, un film en que un ingeniero corriente (Milles Teller) y su hermano mayor (Adam Driver), un expolicía carismático y adinerado, viven en apenas unas horas una versión en pequeña escala, pero no menos tensión, de El cabo del miedo (1991) de Scorsese. Junto a la esposa de Teller, una dolida Scarlett Johansson, Driver lidera un neonoir adrenalínico, es el gran personaje de una espiral cuesta abajo que mira con más pena que piedad a sus dos malogrados protagonistas.

Es el personaje, la razón por la que Driver dice sí a proyectos tan disímiles. Y James Gray tiene un buen puñado de caracteres memorables: “No importa qué tan griego sea el entorno, en el núcleo de todas sus películas... En el núcleo de Ad Astra hay una relación padre-hijo, ¿sabes? Y en La traición (2000) y La noche es nuestra (2007) hay todos estos grandes elementos cinematográficos, ambiciosos y raros. Pero él opera desde el principio evidente de que si no te importan los personajes, entonces no te importa lo que les pase”. Además, “James tiene una escritura rica, que te da muchas opciones. Si un guion está mal escrito, solo hay una forma en la que puedes hacerlo, ¿sabes?”.

James Gray le ha escrito un auténtico regalo. Gary es uno de sus mejores papeles en años, Adam Driver construye a un héroe de acción de verdad (alguien que lleva una pistola en la tobillera, mueve fichas y protagoniza un final digno del Michael Mann en Fuego contra fuego, de 1995), quien avanza desmigajándose ante las expectativas, las personales y las del juicio de su hermano. Esperadla en cines este otoño.