10 unterschätzte Actionfilme der letzten fünf Jahre

Tom Hanks spielt Commander Ernest Krause, der im Zweiten Weltkrieg einen alliierten Konvoi über den Atlantik führt, verfolgt von deutschen U-Booten. Wer Greyhound heute sieht, wird von seiner Konzentration überrascht sein: keine romantische Nebenlinie, keine Rückblenden, kein emotionales Aufbauschen. Hanks spielt Pflichtbewusstsein und Erschöpfung gleichzeitig, und Regisseur Aaron Schneider dreht das alles mit einer klaustrophobischen Präzision, die den Film viel größer wirken lässt als sein Budget. Wäre er im Kino erschienen, hätte er vermutlich mehr Aufmerksamkeit bekommen. Stattdessen landete er wegen der Pandemie direkt auf Apple TV+ — und wurde dort, gemessen an seiner Qualität, kaum diskutiert.

Dev Patel schreibt, inszeniert und spielt selbst die Hauptrolle in einem indischen Rache-Actionfilm, der zwischen John Wick und politischem Kommentar pendelt. Monkey Man hat in der Produktion eine komplizierte Geschichte: Jordan Peele rettete ihn aus der Schublade von Netflix und brachte ihn ins Kino. Patel ist körperlich vollständig präsent, die Kampfchoreografie ist roh und konsequent, und der Film nimmt seine politische Haltung — Gewalt gegen ein korruptes Kastensystem — nicht als Dekoration, sondern als strukturierendes Prinzip ernst. Die Eröffnungssequenzen zeigen einen Mann, der sich in illegalen Kämpfen verdingt, um einen Racheplan zu finanzieren, und Patel dreht das mit einer Energie, die an frühe indische Actionklassiker erinnert und gleichzeitig vollständig modern ist. Kein Blockbuster, aber einer der mutigsten Genrefilme des Jahres.

Ein Mann. Ein Hund. Ein Roboter. Apokalypse. Wer Finch für einen sentimentalen Gefühlsfilm hält, wird überrascht sein, wie geschickt der Film diese Falle vermeidet. Tom Hanks spielt einen Ingenieur, der in einer verwüsteten Welt einen Roboter baut, der nach seinem Tod für seinen Hund sorgen soll. Der Film lebt von Hanks' zunehmend körperlich eingeschränkter Performance und von der Stimme des Roboters Jeff, gesprochen von Caleb Landry Jones, der dem Konstrukt eine eigenständige Persönlichkeit verleiht, die weit über das obligatorische KI-Staunen hinausgeht. Was als kleines Apple TV+-Original startete, ist ein Film über Verantwortung, Würde und das Ende der Welt, der mehr Zeit verdient hätte als er bekam.

Jason Statham spielt Adam Clay, einen pensionierten Geheimagenten, der eigentlich als Imker lebt — bis seine betagte Nachbarin einem Phishing-Betrug zum Opfer fällt und sich das Leben nimmt. The Beekeeper ist die Art von Film, die im Januar erscheint, weil die Studios wissen, dass das Publikum dann genau das will: Statham, einfache Moral, saubere Eskalation. Was folgt, ist ein stufenweiser Rachefeldzug durch die Hierarchien des organisierten Online-Betrugs, bis Clay bei einem US-Präsidentensohn landet. Regisseur David Ayer inszeniert das mit einer Direktheit, die dem Genre gut tut, und Statham spielt mit einer Trockenheit, die jeden Bienenwitz — davon gibt es einige — gerade noch erträglich macht. Kein Film, der Geschichte umschreibt, aber ein ehrliches Handwerksprodukt mit einem Hauptdarsteller, der weiß, was er tut.

Chris Evans trifft Ana de Armas, verliebt sich nach einem einzigen Date, bekommt keine Antwort auf seine Nachrichten — und landet dann mitten in einer internationalen Spionageaffäre, weil sie eine CIA-Agentin ist. Ghosted ist kein guter Film im klassischen Sinne — die Kritiken waren vernichtend, 24 Prozent auf Rotten Tomatoes. Aber er ist ein konsequent durchgezogenes Unterhaltungsprodukt mit zwei Hauptdarstellern, die wissen, was sie tun, einer Reihe von Cameos, die tatsächlich funktionieren, und einer Grundenergie, die nie so tut, als wäre sie mehr als sie ist. Wer einen Abend mit einem unprätentiösen Actionfilm verbringen will, der sich seiner eigenen Absurdität bewusst ist, findet hier unkomplizierte Gesellschaft. Apple TV+ hat mit diesem Film bewiesen, dass man für ein Guilty-Pleasure kein schlechtes Gewissen braucht.

Guy Ritchie inszeniert die auf wahren Begebenheiten basierende Geschichte einer britischen Spezialeinheit im Zweiten Weltkrieg, die 1943 einen deutschen Versorgungshafen in Westafrika sabotiert. The Ministry of Ungentlemanly Warfare ist ein Film, der weiß, was er ist: Stil, Tempo, Henry Cavill mit Bart und einer Energie, die an The Dirty Dozen erinnert, ohne je zu vergessen, dass Ritchies Handschrift primär aus schlagfertigem Ensemble-Timing besteht. Alan Ritchson, Eiza González und Henry Golding ergänzen das Ensemble mit echter Freude am Genre. Der Film wurde an den Kinokassen unterschätzt und lief danach schnell ins Streaming. Das ist schade, weil er im Kino funktioniert — laut, schnell, und mit einem seltenen Respekt vor dem echten historischen Hintergrund, ohne ihn zu heiligisieren.

Matt Damon und Casey Affleck als ein völlig ungleiches Bankräuber-Duo, das nach einem misslungenen Coup mit ihrer Therapeutin fliehen muss. Wer The Instigators für eine typische Heist-Komödie hält, unterschätzt, was Doug Liman daraus macht. Damon und Affleck haben eine echte Chemie, und Hong Chau als Therapeutin in der unmöglichsten Situation ist die eigentliche Hauptleistung des Films. Die Prämisse ist absurd, aber der Film nimmt sie ernst genug, um daraus echte Komik zu erzeugen — keine Ironie, kein Augenzwinkern, nur drei Menschen in einer Situation, die eskaliert. Hier hat man ein ehrliches, kurzweiliges Action-Comedy-Paket vir sich, das auf Apple TV+ zu leise gestartet ist.

Antoine Fuqua inszeniert die Geschichte von Peter, einem Sklaven, der aus einer Plantage flieht und die Sümpfe von Louisiana durchquert, verfolgt von Sklavenjägern. Emancipation hatte das Pech, kurz nach den öffentlichen Kontroversen um Will Smith zu erscheinen, und wurde dadurch fast vollständig aus dem kulturellen Diskurs gedrängt. Das ist ungerecht gegenüber dem Film selbst: Fuqua dreht ihn mit einer entsättigten Bildsprache, die klar auf Klassiker der Genrefotografie verweist, und Smith liefert eine der körperlichsten Leistungen seiner Karriere. Der Film basiert auf der Geschichte eines tatsächlich existierenden Mannes, dessen Foto als „Whipped Peter" in der Abolitionsbewegung berühmt wurde. Er verdient eine zweite Betrachtung ohne den Lärm drum herum.

Brad Pitt und George Clooney als zwei rivalisierende Crime Scene Cleaner, die gezwungen werden, denselben Auftrag zu übernehmen — eine Leiche aus einem New Yorker Hotelzimmer verschwinden zu lassen, bevor die Situation eskaliert. Wer Wolfs sieht, merkt schnell, dass Regisseur Jon Watts seinen beiden Hauptdarstellern vollständig vertraut und ihre Leinwandchemie ausspielen lässt, ohne das Tempo zu drosseln oder die Prämisse zu überkomplizieren. Das Ergebnis ist ein Film, der die Qualitäten eines Sommerklassikers hat: Timing, Charme, kompetentes Action-Handwerk, und zwei Schauspieler, die sichtlich Spaß an ihrer Arbeit haben. Apple TV+ holte den Film kurzfristig aus dem Kino, was für Aufregung sorgte — die Qualität rechtfertigt mehr Aufmerksamkeit als er letztlich bekam.

Anya Taylor-Joy und Miles Teller als zwei Elite-Scharfschützen, die von gegenüberliegenden Seiten einer riesigen, geheimen Schlucht Wache halten — und sich trotz des Verbots zu verlieben beginnen. Wer The Gorge anschaut, erlebt einen Actionfilm, der als Romanze funktioniert und als Horrorfilm endet, und Scott Derrickson hält diese drei Teile überraschend lange zusammen. Taylor-Joy und Teller tragen das mit einer Energie, die dem Film eine emotionale Schwere gibt, die man von einem Apple TV+-Actionfilm nicht erwarten würde. Der Film wurde bei seinem Start zum meistgestreamten Apple-Original überhaupt — und gehört damit zu den wenigen Filmen auf dieser Liste, der seine Unterschätzung noch vor Erscheinen hinter sich gelassen hat.