Divergent und die Tribute von Panem kommen zurück: Die besten Teenie-Sagas zum Wiederentdecken

Forks, Washington, ist eine verregnete Kleinstadt, in der eigentlich nichts passiert - bis Bella Swan einen Vampir kennenlernt, und der Rest ist Popkulturgeschichte. Twilight – Biss zum Morgengrauen hat bewiesen, dass ein Buch mit einer Teenagerin im Zentrum ein globales Kassenereignis werden kann, und hat damit den Startschuss für alles gegeben, was auf dieser Liste folgt. Catherine Hardwicke inszeniert die Geschichte von Bella und Edward Cullen mit einer Unmittelbarkeit, die dem Ganzen eine seltsame Erdung gibt, auch wenn die Welt darin aus Vampiren, Werwölfen und sehr ernsten Blicken besteht. Kristen Stewart spielt Bella nicht als strahlende Heldin, sondern als jemanden, der sich in seiner eigenen Haut nicht ganz wohlfühlt, und das ist ehrlicher als das Konzept vermuten lässt. Die vier Fortsetzungen - von Biss zur Mittagsstunde bis Biss zum Ende der Nacht - steigern das Spektakel und den Umfang, aber der erste Film bleibt der, der am meisten riskiert und am wenigsten erklärt.

Katniss Everdeen schießt keinen Pfeil auf die Richter, um zu beeindrucken. Sie schießt, weil sie wütend ist, und das macht den Unterschied zu fast allem, was vorher in diesem Genre kam. Die Tribute von Panem – The Hunger Games ist der Film, der dem YA-Boom seinen ernsthaftesten Moment gegeben hat: ein dystopisches Nordamerika, in dem Armenviertel-Kinder zur Unterhaltung der Reichen in eine Arena geschickt werden, und eine Hauptfigur, die das System verabscheut, bevor sie lernt, es zu nutzen. Gary Ross inszeniert die erste Hälfte mit einer Kargheit, die man in einem Studio-Blockbuster nicht erwartet, und Jennifer Lawrence macht aus Katniss mehr als eine Kämpferin: Sie spielt eine junge Frau, die immer weiß, was sie tut und warum, auch wenn das Richtige nicht dasselbe ist wie das Kluge. Wer weitermachen will: Die Tribute von Panem – Catching Fire ist die stärkste der Fortsetzungen, und wer die ganze Welt von Anfang an verstehen will, findet mit Die Tribute von Panem – The Ballad of Songbirds and Snakes einen weiteren Einstiegspunkt.

Das hier ist der Film auf dieser Liste, der das große Franchise werden sollte und es nicht wurde, und der davon seltsam wenig gelitten hat. Beautiful Creatures – Eine unsterbliche Liebe spielt in einer Kleinstadt in South Carolina, wo der Teenager Ethan Wate schon immer weg wollte und stattdessen Lena Duchannes kennenlernt, ein Mädchen, das magische Kräfte hat und nicht weiß, auf welche Seite sie fallen wird, wenn sie sechzehn wird. Regisseur Richard LaGravenese hat etwas Ungewöhnliches gemacht: Er hat Emma Thompson, Jeremy Irons und Viola Davis in einen YA-Teenie-Film gesetzt und ihnen erlaubt, vollständig darin aufzugehen, ohne dass es je lächerlich wirkt. Der Film floppte 2013 an den Kinokassen und wurde nie fortgesetzt, was bedeutet, dass er vollständig für sich selbst steht, was ihm im Rückblick eher nützt als schadet. Wer Gothic-Südstaaten-Atmosphäre mag, eine Liebesgeschichte mit echtem Einsatz und das Vergnügen von Großschauspielern in guter Laune, findet hier eine unterschätzte Perle des gesamten YA-Booms.

An ihrem Geburtstag sieht Clary Fray in einem New Yorker Club etwas, das niemand sonst sehen kann, und damit beginnt die Erkenntnis, dass die Welt, in der sie aufgewachsen ist, nur die Hälfte der Geschichte war. Chroniken der Unterwelt – City of Bones basiert auf Cassandra Clares erster Romanreihe über Schattenjäger, halbmenschliche Krieger mit Engelblut, die unsere Welt im Verborgenen vor Dämonen schützen, und Regisseur Harald Zwart setzt diese Welt mit echter Freude an gotischer Optik um. Lily Collins spielt Clary mit einer Mischung aus Überforderung und Neugier, die der Figur gut steht, und Jamie Campbell Bower gibt ihrem Gegenüber Jace eine kühle Distanz, die das Drehbuch dann langsam aufzutauen versucht. Der Film floppte an den Kinokassen und bekam keine Fortsetzung, was bedeutet, dass die Geschichte hier offen endet, aber genau das hat den Weg für etwas Interessanteres geebnet.

Was aus dem gescheiterten Kinofilm wurde, ist die eigentlich spannendere Geschichte: Statt einer Fortsetzung entschied sich Constantin Film für eine komplette Neuinterpretation als Serie, mit neuer Besetzung und mehr Raum für alles, was der Film zusammendrängen musste. Shadowhunters lief drei Staffeln lang auf Freeform, mit Katherine McNamara als Clary und Dominic Sherwood als Jace, und nahm sich die Zeit, die Nebengeschichten zu entwickeln, die im Film kaum vorkamen. Besonders die queeren Charaktere, allen voran Alec Lightwood und Magnus Bane, wurden zu echten Ankerpunkten der Serie und zu einem Grund, warum die Fangemeinde bis heute laut und loyal geblieben ist. Shadowhunters ist kein perfektes Stück Fernsehen, aber es ist ein gutes Beispiel dafür, was eine Adaption leisten kann, wenn sie nicht in zwei Stunden eine ganze Welt erklären muss.

Thomas wacht in einem Aufzug auf, der sich nach oben bewegt, ohne jede Erinnerung daran, wer er ist, und landet mitten in einer Gemeinschaft von Jungs, die schon seit Jahren versuchen, den Weg durch ein riesiges, sich ständig veränderndes Labyrinth zu finden. Maze Runner – Die Auserwählten im Labyrinth ist der geradlinigste Film auf dieser Liste, und das ist ein Kompliment: Regisseur Wes Ball baut das Mysterium des Glades und des Labyrinths mit echter Sorgfalt auf, lässt die Fragen länger offen, als ein Studio-Blockbuster das normalerweise tut, und gibt Dylan O'Brien Raum, Thomas als jemanden zu spielen, der Antworten nicht nur sucht, sondern braucht. Die Bedrohung durch die Grievers, mechanisch-biologische Kreaturen, die nachts das Labyrinth bewachen, ist körperlich unangenehm auf die richtige Art. Unter den YA-Franchises dieser Ära ist die Maze-Runner-Trilogie die, die am konsequentesten im Thriller-Modus bleibt, ohne sich in Liebesgeschichten oder politische Allegorie zu verlieren. Wer wissen will, wie der Rest ausgeht, wird auch Maze Runner: Die Auserwählten in der Brandwüste und Maze Runner: Die Auserwählten in der Todeszone nicht verpassen wollen.

In einer post-apokalyptischen Version von Chicago ist die Gesellschaft in fünf Fraktionen aufgeteilt, jede steht für eine Tugend, und jeder Jugendliche muss sich mit sechzehn Jahren entscheiden, wer er sein will, für immer. Divergent – Die Bestimmung stellt die Frage, was passiert, wenn jemand nicht in dieses System passt, und die Antwort, die Beatrice Prior findet, trägt den Film durch seine zwei Stunden mit einer Energie, die vor allem Shailene Woodley zu verdanken ist. Sie spielt Tris nicht als auserwählte Heldin, sondern als jemanden, der lernt, was sie kann, indem sie Fehler macht und weiter vorangeht. Regisseur Neil Burger hält das Chicago der Zukunft visuell interessant, ohne dabei die Beziehung zwischen Tris und ihrem Ausbilder Four, gespielt von Theo James, als bloßes Anhängsel zu behandeln. Die Filmtrilogie wurde nie zu Ende gebracht - Allegiant blieb der letzte produzierte Teil - aber Veronica Roth kehrt gerade mit neuen Büchern in diese Welt zurück, was Grund genug ist, von vorne anzufangen.