Tom Hardy verlässt „MobLand“ im Streit: 6 Serien, die am Set zerbrachen
Tom Hardy steigt bei MobLand aus. Die Meldung kam in genau der Form daher, in der solche Hollywood-Geschichten oft auftauchen: über einen Insider, gefolgt von einer auffallend dünnen offiziellen Reaktion.
So nüchtern das klingt, im Fernsehgeschäft ist diese Konstellation seit Jahrzehnten verlässlich der Anfang vom Ende. Sender und Studios stehen dann vor einer brutalen Wahl: Entweder den Hauptdarsteller halten und das Set vergiften lassen, oder ihn gehen lassen und die Show in Gefahr bringen. Was die meisten Fälle eint, ist nicht die Schuldfrage. Manche Stars hatten ihren Rauswurf wohl verdient, andere galten schlicht als schwierig, manchmal traf es die Falschen – und Tom Hardy macht die Tür am Ende sogar selbst hinter sich zu.
Entscheidend ist etwas anderes: Fernsehen besteht nicht nur aus Drehbüchern, sondern aus eingespielten Konstellationen, und wenn die zerbrechen, lassen sie sich nicht neu besetzen. Eine Serie kann man weiterlaufen lassen, aber ob das Publikum sie noch genauso liebt wie vorher, hat am Ende immer das Publikum selbst entschieden. Und es hat fast immer gegen die Serie entschieden, die es ohne ihren Hauptdarsteller versucht hat.
Diese sechs Fälle aus der jüngeren Fernsehgeschichte zeigen, wie unterschiedlich die Auslöser sein können und wie ähnlich am Ende die Schäden.
Laut TV Insider soll Tom Hardy bei MobLand mehrfach für Spannungen am Set gesorgt haben – unter anderem durch verspätetes Erscheinen, eigenmächtige Dialogänderungen und eigene Script-Vorschläge. Gleichzeitig war Hardy offenbar unzufrieden damit, dass sich die Serie zunehmend zur Ensemblegeschichte entwickelte. Eine Vertragsoption ermöglichte ihm schließlich den Ausstieg noch vor Staffel 3.
Nun ist die Lage für MobLand heikel, weil die Serie von Anfang an als Plattform für ihn konzipiert wurde, mit Harry Da Souza im Zentrum aller Intrigen. Pierce Brosnan als Conrad Harrigan und Helen Mirren als Familienmatriarchin Maeve sind großartig, aber das Konzept ohne den eigentlichen Hauptdarsteller ist eine andere Serie.
Charlie Sheen war 2011 mitten in einer öffentlichen Selbstdemontage, die das amerikanische Fernsehen wochenlang in Atem hielt. Er gab Interview nach Interview, in denen er Showrunner Chuck Lorre beleidigte und sich selbst zu einer Art Halbgott erklärte, und je länger das ging, desto klarer wurde, dass CBS und Warner Bros. ihn nicht mehr halten konnten.
Ashton Kutcher sprang ein, und der Premierenabend lief tatsächlich sensationell. 28,7 Millionen Menschen schalteten ein, der höchste Wert in der Geschichte der Serie. Das war allerdings auch schon der ganze Triumph. Schon in der vierten Folge waren es nur noch 15,1 Millionen, fast die Hälfte des Premierenpublikums hatte sich innerhalb weniger Wochen verabschiedet.
Two and a Half Men lief zwar noch vier Staffeln weiter, aber die alte Magie war weg. Dass in den Top Ten der bei IMDb am besten bewerteten Folgen keine einzige aus der Kutcher-Zeit zu finden ist, sagt eigentlich alles darüber, was nach Sheens Abgang von der Serie noch übrig war.
Roseanne Barrs Rauswurf 2018 ist bis heute das Beispiel für den schnellsten Sturz vom Gipfel, das die US-Fernsehbranche zu bieten hat. Barr hatte mitten in der Nacht einen Tweet abgesetzt, in dem sie die ehemalige Obama-Beraterin Valerie Jarrett, eine schwarze Frau, mit einem Affen verglich. ABC zog noch am selben Tag den Stecker, und das ausgerechnet bei einer Serie, die wenige Wochen zuvor als großes Comeback gefeiert worden war.
Roseanne hatte Rekordquoten, und Amerika diskutierte ernsthaft darüber, ob hier endlich wieder Trump-Wählerinnen und -Wähler im Mainstream-Fernsehen vorkamen. Aus den Trümmern bastelte der Sender innerhalb weniger Monate The Conners, im Grunde dieselbe Serie mit demselben Cast, nur ohne ihre Hauptdarstellerin.
Die Premiere lief mit 10,5 Millionen Zuschauern in den USA ordentlich, aber schon eine Woche später fehlte ein Viertel davon. Seitdem lief The Conners zwar bis 2025 weiter, aber gesprochen wurde darüber nicht mehr. Manchmal kostet ein einziger Tweet eine komplette Marke.
Bei One Tree Hill war Murray nicht das Problem, sondern einer der wenigen, die sich gegen das eigentliche Problem stellten. 2017 unterzeichneten siebzehn Frauen aus dem Umfeld der Serie einen offenen Brief an das Branchenblatt Variety, in dem sie Showrunner Mark Schwahn der sexuellen Belästigung beschuldigten. Einige berichten bis heute von posttraumatischen Belastungsstörungen. Burton, Murrays damalige Kollegin und Serienpartnerin, erzählte später, wie Murray sich einmal in einer Bar vor sie gestellt hatte, als Schwahn sie vor allen Augen angefasst hatte.
Er habe das machen können, weil ihn der Showrunner ohnehin nicht ausstehen konnte. Murray verließ One Tree Hill nach der sechsten Staffel zusammen mit Burton, offiziell wegen festgefahrener Vertragsverhandlungen. In Wahrheit hatten die beiden längst entschieden, dass sie unter diesen Bedingungen nicht weitermachen wollten. Mit Lucas und Peyton fehlte ab Staffel 7 das emotionale Fundament der Serie. Drei Staffeln lief sie noch weiter, geredet wurde darüber kaum mehr.
Als Dr. Derek Shepherd 2015 mitten in Staffel 11 von einem Lastwagen überrollt wurde und auf dem OP-Tisch starb, saß der Schock bei Millionen Zuschauern tief. Dempsey war seit der allerersten Folge dabei, und Meredith und Derek waren das Paar, an dem sich die ganze Serie ausgerichtet hatte.
Lange galt der Abgang als künstlerische Entscheidung von Showrunnerin Shonda Rhimes. 2021 zeichnete die Journalistin Lynette Rice in ihrem Buch „How to Save a Life“ dann ein ganz anderes Bild: Ein ehemaliger Produzent beschrieb darin, wie Dempsey das Set terrorisiert habe.
Es gab Beschwerden bei der Personalabteilung, und die Situation soll einige Mitarbeitende emotional stark belastet haben. Hauptdarstellerin Ellen Pompeo soll sich besonders darüber geärgert haben, dass Dempsey über zu lange Drehtage klagte, obwohl sie in vielen Folgen die doppelte Szenenzahl spielte. Dann stellte Rhimes dem Sender ein Ultimatum: entweder sie oder er. Wenig später kam Derek Shepherd unter den Lastwagen.
Grey’s Anatomy läuft bis heute, aktuell in der 21. Staffel, aber das emotionale Herz vieler Fans steckte in genau einer Beziehung. Ohne Dempsey wurde aus einer der größten Liebesgeschichten des US-Fernsehens ein Krankenhaus mit ungewöhnlich hoher Personalfluktuation.
Bei Community hatte der Schaden gleich mehrere Schuldige. Chase verhielt sich am Set wiederholt grenzwertig bis offen rassistisch, vor allem gegenüber seinen Kollegen Donald Glover und Yvette Nicole Brown. Glover erzählte später dem Magazin The New Yorker, dass die Sprüche meist als Witze verpackt waren, aber für die schwarzen Schauspielenden am Set alles andere als lustig. Gleichzeitig zerstritt sich Chase mit Showrunner Dan Harmon so heftig, dass NBC am Ende die Reißleine zog. Allerdings nicht bei Chase, sondern bei Harmon.
Der Sender warf den Showrunner raus und behielt den schwierigen Star. Mit dem Ergebnis einer 4. Staffel, die in der Fangemeinde bis heute nur „das Gas-Leak-Jahr“ heißt – ein Running Gag, mit dem Fans erklären, warum sich die Staffel wie ein kompletter Fiebertraum anfühlte. Erst danach wurde Chase herausgeschrieben, Harmon kam zurück, und Pierce bekam in Staffel 5 einen würdigen Abschied.
Community hat das alles überlebt und ist später zur Kultserie geworden, aber die Magie der ersten drei Staffeln hat keine der späteren je wieder erreicht. Manchmal ruiniert das Drama hinter den Kulissen keinen einzelnen Menschen, sondern den Rhythmus einer ganzen Serie.
