So schlecht, dass sie schon wieder gut sind: Die besten Trash-Perlen gratis streamen

Lou Ferrigno ist zurück, und wie! In Instant Death (2017) schlüpft der ehemalige Hulk-Darsteller in die Rolle eines traumatisierten Spezialeinheits-Veteranen, der eigentlich nur seinen Frieden finden will. Doch wie es das goldene Gesetz des B-Movie-Actionfilms vorschreibt, legen sich die falschen Gangster mit seiner Familie an. Was folgt, ist ein Rachefeldzug, der vor allem durch Ferrignos herrlich hölzerne Performance und eine fast schon körperlich spürbare Budgetknappheit besticht. Während es Pulp Highway (1996) misslingt, durch clevere Dialoge eine besondere Coolness zu erzwingen, versucht dieser Streifen ebenso vergeblich mitreißende Action zu inszenieren. 

Ferrignos Gesichtsausdruck schwankt zwischen „ich habe Verstopfung“ und „ich habe meine Brille vergessen“, was dem Ganzen einen unfreiwilligen Comedy-Faktor verleiht. Kurz: Dieser Film ist das ideale Futter für Actionfans, die gerne über übertriebene One-Liner und schlecht choreografierte Kämpfe lachen. Wer ehrliches Trash-Kino sucht, das sich selbst viel zu ernst nimmt, kommt hier voll auf seine Kosten.

Lange bevor moderne CGI-Monster die Leinwand beherrschten, mussten sich Filmemacher mit dem begnügen, was gerade im Requisitenlager herumlag. Katakomben des Grauens (1959), im Original als Attack of the Giant Leeches bekannt, ist ein Paradebeispiel für den kreativen (und billigen) Geist des 50er-Jahre-Horrors. Die „Riesenegel“ sehen verdächtig nach Tauchern in schwarzen Müllsäcken aus, was jede bedrohliche Szene sofort in eine Komödie verwandelt. Im Vergleich zum später gelisteten Eegah (1962) versprüht dieser Film jedoch eine fast schon nostalgische Sumpf-Atmosphäre, die trotz der absurden Kostüme hängen bleibt. 

Die Handlung rund um untreue Ehefrauen und rachsüchtige Monster im Okefenokee-Sumpf ist herrlich melodramatisch und richtet sich an alle Fans von „Creature Features“, die gerne im Stil von Mystery Science Theater 3000 (1989) den Fernseher anschreien. Für alle, die sich kaum vorstellen können, wie man früher mit minimalstem Budget und viel schwarzer Plastikfolie das Publikum in Angst und Schrecken versetzen konnte, ist dies ein wichtiges historisches Zeitdokument. Ein absolutes Muss für jede Retro-Trash-Nacht!

Der Titel ist Programm, doch wer hier einen süßen Bauernhof-Film erwartet, könnte nicht weiter daneben liegen. Pigs (1973) ist ein düsterer, seltsam hypnotischer Streifen über einen Café-Besitzer, der seine Schweine mit einer ganz speziellen Zutat füttert: Menschenfleisch. Der Film atmet den schmuddeligen Geist der frühen 70er Jahre und schwankt ständig zwischen psychologischem Thriller und Exploitation-Grauen. Er ist deutlich düsterer als der ebenfalls 1973 erschienene Männer wie die Tiger (1973), da er weniger auf Action und mehr auf eine verstörende, fast schon traumartige Atmosphäre setzt. 

Die schauspielerischen Leistungen sind… vorhanden. Wirklich im Fokus stehen die titelgebenden Schweine, die Regisseur Marc Lawrence ungefähr so furchteinflößend inszenieren wollte wie den Weißen Hai – mit überschaubarem Erfolg. Zielgruppe sind hier definitiv Liebhaber von obskurem Kult-Horror, die ein Faible für das Groteske haben. Dass der Film versucht, eine ernsthafte Geschichte über Trauma zu erzählen, während im Hintergrund Schweine grunzend auf ihre nächste „Mahlzeit“ warten, macht ihn unfreiwillig einzigartig. Ein schrecklich schönes Beispiel für das Schock-Kino der 70er.

Willkommen auf Terminal Island, einer Gefängnisinsel, auf der es keine Wärter gibt, sondern nur das Gesetz des Stärkeren. In Männer wie die Tiger (1973) sehen wir einen blutjungen Tom Selleck, der versucht, in einer brutalen Anarcho-Umgebung zu überleben. Der Film ist ein klassischer Vertreter des Exploitation-Kinos und dient fast schon als Blaupause für spätere Werke wie Die Klapperschlange (1981). Wo Lou Ferrigno in Instant Death die Ein-Mann-Armee mimt, haben wir hier einen Gruppen-Konflikt, der in herrlich überzogenen Explosionen und Schießereien gipfelt. 

Es ist faszinierend zu sehen, wie sich die Macher bemühen, gesellschaftskritische Töne anzuschlagen, während sie gleichzeitig so viel nackte Haut und Gewalt wie möglich zeigen. Wer auf 70er-Jahre-Action und kuriose Trivia (Selleck before Magnum!) steht, wird hier bestens bedient. Es ist der perfekte Film für einen launigen Abend mit Freunden. Übrigens warte ich seit Jahren darauf, dass der geniale Soundtrack endlich auf Vinyl veröffentlicht wird.

Modernes Trash-Kino hat oft das Problem, dass es versucht, absichtlich schlecht zu sein – doch Deadly Weekend (2013) wirkt glücklicherweise so, als hätten die Macher wirklich geglaubt, sie drehen den nächsten großen Thriller-Hit. Zwei Paare fahren für ein Wochenende in die Wildnis, und natürlich geht alles schief. Die Plot-Twists sind so hanebüchen und die Dialoge so weit von jeder menschlichen Realität entfernt, dass man aus dem Staunen nicht mehr herauskommt. Hier passiert ständig etwas, auch wenn es meistens keinen Sinn ergibt. 

Die Kameraarbeit erinnert an eine Mischung aus Musikvideo und Urlaubsvideo von jemandem, der gerade erst gelernt hat, was ein Zoom ist. Dieser Film ist perfekt für ein Publikum, das Klischees in ihrer absurdesten Form erleben will. Es ist ein faszinierendes Beispiel dafür, wie man mit attraktiven Schauspielern und einer eigentlich soliden Grundidee komplett am Ziel vorbeischießen kann. Ein moderner Klassiker des „Was zur Hölee habe ich mir da gerade angesehen?“-Genres.

Mitte der 90er Jahre wollte jeder Regisseur der neue Quentin Tarantino sein, und Pulp Highway (1996) – im Original American Strays – ist das vielleicht kurioseste Ergebnis dieser Ära.  Mit einem überraschend namhaften Cast, darunter Luke Perry und Jennifer Tilly, verwebt der Film verschiedene Episoden in der Wüste zu einem bizarren Mosaik aus Verbrechen und Wahnsinn. Er ist deutlich ambitionierter als ein reiner Trash-Film wie Q: The Movie (1999), scheitert aber gerade an seinem eigenen Anspruch, besonders „cool“ und „abgefahren“ zu sein. 

Die prätentiösen Dialoge sind so bemüht auf Kult getrimmt, dass sie schon wieder eine ganz eigene Form von Humor entwickeln. Wer das Kino der 90er liebt und eine Schwäche für Wüsten-Noir mit schrägen Charakteren hat, wird diesen Film als kleines, seltsames Juwel betrachten. Er ist die perfekte Zeitkapsel aus einer Ära, in der jeder Indie-Filmer dachte, er müsse mindestens fünf Handlungsstränge und einen Koffer voller Geld in seine Geschichte packen. 

Manchmal reicht schon ein Titel, um zu wissen, worauf man sich einlässt. Mosquito-Man (2013) – auch bekannt unter dem treffenden Namen Sucker – liefert genau das, was der Name verspricht: Einen Mann, der sich nach einem bizarren Laborunfall in eine menschliche Mücke verwandelt. Die Spezialeffekte bewegen sich auf einem Niveau, das selbst die Macher von Katakomben des Grauens als „gewagt“ bezeichnet hätten. Während die Riesenegel von 1959 noch einen gewissen nostalgischen Bonus haben, sind die Effekte hier so offensichtlich schlecht, dass es fast schon wieder eine Kunst für sich ist. 

Der Film ist für Leute gedacht, die Sharknado (2013) für zu intellektuell halten und einfach nur sehen wollen, wie jemand mit einem Rüssel im Gesicht versucht, böse Jungs auszusaugen. Es ist die ultimative „Hirn aus, Spaß an!“-Erfahrung für einen feuchtfröhlichen Filmabend. Mosquito Man ist eine unterschätzte Trash-Perle, die beweist: Manchmal reichen Billig-CGI und ein Typ im Mückenkostüm, um uns wieder herzhaft lachen zu lassen.

„Watch out for snakes!“ Dieser Satz ist legendär geworden, und das verdanken wir dem unvergleichlichen Eegah (1962). Ein Steinzeitmensch, der in der Wüste Kaliforniens überlebt hat, verliebt sich in eine junge Frau und folgt ihr in die Zivilisation. Der Film ist ein absolutes Fest für Liebhaber von bizarrer Kameraarbeit und noch bizarreren Hauptdarstellern – allen voran Arch Hall Jr., dessen Frisur allein schon einen eigenen Film verdient hätte. Im Vergleich zu Kleiner Laden voller Schrecken (1960) fehlt diesem Werk jegliches komödiantisches Timing, was die unfreiwillige Komik jedoch ins Unermessliche steigert. 

Die Zielgruppe sind hier Hardcore-Trash-Fans, die eine Vorliebe für die sonnengebleichte Ästhetik der frühen 60er Jahre haben. Der Film ist so langsam, so merkwürdig geschnitten und so voller unnötiger Szenen, dass er zu einem fast schon meditativen Erlebnis des schlechten Geschmacks wird. Ein Meilenstein des Kuriositätenkabinetts, den man einmal im Leben gesehen haben muss.

Roger Corman ist der König des schnellen Filmemachens, und Kleiner Laden voller Schrecken (1960) ist sein vielleicht berühmtestes Werk – Jahre später wurde es als Musical unsterblich. Gerüchten zufolge in nur zwei Tagen und einer Nacht auf bereits stehenden Kulissen gedreht, ist dieser Film ein mitreißender Mix aus schwarzem Humor und billigem Horror. Wir sehen einen sehr jungen, sehr enthusiastischen Jack Nicholson in einer kleinen Rolle als masochistischer Zahnarztpatient – ein absolutes Highlight.

Die fleischfressende Pflanze Audrey Jr. ist herrlich simpel gestaltet und verlangt ständig nach mehr Futter. Der Film richtet sich an alle, die Lust auf ein Stück Filmgeschichte haben, das zeigt, wie viel Energie und Witz man mit minimalen Mitteln erzeugen kann. Little Shop of Horrors ist kurzweilig, charmant-bekloppt und besitzt eine Energie, die vielen modernen Komödien völlig abgeht. Ein echter Klassiker des Billig-Kinos, der auch nach Jahrzehnten noch bestens unterhält.

In Q: The Movie (1999) geht es um alles oder nichts: Cedrick verspricht seinen Eltern, keine Party zu feiern. Natürlich schmeißt er eine Barbecue-Sause, die schneller eskaliert, als man „Grillkohle“ sagen kann. Ein wunderbares Beispiel für die Urban-Comedies der späten 90er: minimales Budget, maximales Chaos. Anders als die unfreiwillige Komik von Instant Death (2017) sind hier Slapstick und Situationshumor gewollt – auch wenn die Gags oft meilenweit am Ziel vorbeischießen. 

Die Low-Budget-Comedy richtet sich an alle, die 90er-Nostalgie lieben und über völlig überdrehte Party-Klischees sowie flachen Humor lachen können, der locker durch den Türschlitz passt. Dass Q technisch wie ein verlängertes Musikvideo wirkt, verstärkt nur den besonderen Trash-Charme. Ein ideales Finale für jeden Filmabend – und der Beweis: Das Leben schreibt die besten (und schlechtesten) Geschichten.