Kino-Sommer 2026: Auf diese 12 Filme haben wir gewartet

Fast zwanzig Jahre in der Entwicklungshölle, vier Studios, gefühlt dreißig Drehbuchfassungen, ein Regisseur nach dem anderen - und jetzt ist Masters of the Universe tatsächlich fertig und kommt ins Kino. Nicholas Galitzine spielt Prince Adam, der als Kind von seinem Heimatplaneten Eternia auf die Erde geschickt wurde und zwanzig Jahre später das magische Schwert wiederfindet, das ihn zurücktransportiert und zu He-Man macht. Klingt simpel, und das ist auch der Plan: Travis Knight, der zuvor Bumblebee inszeniert hat, setzt auf Herz statt auf Ironie, auf echte Emotion statt auf selbstreferentielle Distanz. Dass Jared Leto als Skeletor und Idris Elba als Man-At-Arms dabei sind, macht das Ensemble unwiderstehlich, und der Trailer hat in drei Tagen über fünfunddreißig Millionen Aufrufe gesammelt. Die Fangemeinde aus den Achtzigern wartet seit Jahrzehnten auf diesen Moment.

Am selben Tag, an dem He-Man die Welt rettet, kommt die Parodie, die sich darüber lustig machen wird. Scary Movie 6 ist eine Rückkehr in mehrfachem Sinne: Anna Faris, Regina Hall und die Wayans-Brüder sind alle wieder dabei, und zum ersten Mal seit Teil 2 haben Keenen Ivory, Shawn und Marlon Wayans auch das Drehbuch geschrieben. Das ist wichtig, weil die drei mittleren Teile ohne sie deutlich zahmer waren und damit auch deutlich schlechter. Diesmal nehmen sie Reboots, Requels, Prequels, Legacy-Sequels und alles auf die Schippe, was das moderne Horrorkino in den letzten Jahren hervorgebracht hat - inklusive Scream, Elevated Horror und dem Phänomen, dass jeder Horrorfilm neuerdings das „letzte Kapitel" sein soll, das dann doch keines ist. Marlon Wayans hat versprochen, keine Rücksicht zu nehmen, und das klingt nach einer ehrlichen Warnung.

Steven Spielberg hat zwanzig Jahre lang keine Außerirdischen-Geschichte mehr erzählt, und die Vorfreude auf seine Rückkehr zu diesem Terrain ist schwer zu übertreiben. Disclosure Day – Der Tag der Wahrheit hält seine Handlung bewusst geheimnisvoll: Eine Wettermoderatorin, gespielt von Emily Blunt, wird live auf Sendung von etwas Unerklärlichem heimgesucht, während Josh O'Connor als Whistleblower Beweise einer staatlichen Vertuschung zusammenträgt. Das klingt vertraut, aber Spielberg hat nie einfach nur Außerirdische gezeigt - er hat immer gezeigt, was sie mit den Menschen machen, die sie sehen. Colman Domingo hat nach der Lektüre des Drehbuchs gesagt, er habe geweint, weil es so schön über die Menschheit erzähle. Das ist entweder die aufrichtigste Aussage der Saison oder das beste Marketing-Zitat. Wahrscheinlich beides.

Das neue DC-Universum unter James Gunn hat mit Superman einen vielversprechenden Start hingelegt, und Supergirl setzt sofort einen anderen Ton. Milly Alcock, bekannt aus House of the Dragon, spielt Kara Zor-El als eine junge Frau, die auf einem Fragment des zerstörten Planeten Krypton aufgewachsen ist - ohne die liebevolle Erziehung, die ihren Cousin geprägt hat, ohne Heimat und ohne den Optimismus, der Superman definiert. Stattdessen reist sie mit dem Kopfgeldjäger Lobo, gespielt von einem sichtbar spielfreudigen Jason Momoa, durch die Galaxis, um einen Mörder zu jagen. Das klingt rauer, ungemütlicher und ehrgeiziger als die meisten Superhelden-Ursprungsgeschichten der letzten Jahre, und Alcock hat bereits in ihrer Serienrolle gezeigt, dass sie komplexe Figuren mit echtem Gewicht tragen kann.

Eigentlich sollte dieser Film erst 2027 kommen, aber Illumination hat ihn um ein Jahr vorgezogen, und man darf vermuten, dass das Vertrauen in das Produkt ziemlich groß ist, wenn man freiwillig in einen der vollgepacktesten Sommer der jüngeren Kinogeschichte startet. Minions & Monster erweitert das Ich – Einfach unverbesserlich-Universum um ganz neue Figuren und schickt die gelben Chaosagenten in eine Geschichte, in der sie auf Kreaturen treffen, die ihnen in puncto Anarchie kaum nachstehen. Steve Carell ist als Gru wieder dabei, Pierre Coffin verleiht den Minions wie immer seine eigene Stimme, und das Versprechen des Titels ist eigentlich auch schon das komplette Konzept: Minions, Monster, und irgendwo dazwischen völliges Chaos. Für Familien mit Kindern unter zehn Jahren ist das der Pflichttermin des Sommers und für alle anderen wahrscheinlich amüsanter als erwartet.

Die Evil Dead-Reihe hat die bemerkenswerte Fähigkeit, sich alle paar Jahre neu zu erfinden, ohne je ihren Kern zu verraten: Es geht immer um Menschen in Räumen, aus denen sie nicht herauskommen, und um Dinge, die in diese Räume eindringen. Evil Dead Burn kommt von Sébastien Vaniček, der bereits gezeigt hat, dass er Körpergefühl, Klaustrophobie und echten Ekel zusammenbringt, ohne dabei nur auf Schockmomente zu setzen. Sam Raimi produziert, die Hauptrolle spielt Souheila Yacoub, und über die Handlung ist praktisch nichts bekannt, was bei diesem Franchise kein Mangel ist, sondern das beste Marketing. Hunter Doohan aus Wednesday ist ebenfalls dabei, was das Ensemble um eine Generation erweitert, die mit den Originalen aufgewachsen ist. Man weiß im Grunde genau, was kommt. Und will es trotzdem sehen.

Disney hat in den letzten Jahren mit Live-Action-Remakes sehr gemischte Bilanz gemacht, aber Vaiana gehört zu den Projekten, bei denen das Vorhaben von Anfang an überzeugend gewirkt hat. Catherine Laga'aia bringt in der Hauptrolle eine Energie mit, die nicht nach Imitation klingt, und Dwayne Johnson kehrt als Maui zurück, eine Rolle, die ihm damals so gut lag, dass es kein Zufall war. Regisseur Thomas Kail, bekannt vor allem durch Hamilton, inszeniert das auf Hawaii gedrehte Abenteuer mit spürbarem Sinn für Rhythmus und visuelle Wucht. Der animierte Originalfilm hat weltweit über 640 Millionen Dollar eingespielt und eine Generation von Kindern geprägt, die inzwischen alt genug sind, ihre jüngeren Geschwister in diesen Film zu zerren. Das ist keine schlechte demografische Ausgangslage.

Christopher Nolan hat gesagt, dass Die Odyssee nicht einfach ein Film über einen Mann ist, der nach Hause will, sondern die Geschichte, aus der alle anderen Geschichten stammen. Das klingt nach Hybris, ist bei Nolan aber eher eine Ankündigung. Als erster Blockbuster überhaupt komplett mit IMAX-Kameras gedreht, mit Matt Damon als Odysseus, Tom Holland als Telemachos, Anne Hathaway als Penelope und einer Nebenrollenliste, die wirkt wie ein Who's Who des zeitgenössischen Hollywood, ist das Epos auf eine Größe angelegt, die im modernen Kino selten geworden ist. Nolan hat nie einen schlechten Film gemacht, und er hat nie einen gemacht, der nicht vollkommen ernsthaft war. Auf dem Weg nach Hause warten Zyklopen, Sirenen und Zaubererinnen, und man darf davon ausgehen, dass all das auf der IMAX-Leinwand erheblich eindrucksvoller aussieht als in der Schullektüre.

Pixar hat Toy Story 4 mit Woody's endgültigem Abschied enden lassen, und jetzt kommt er zurück, weil seine Freunde ihn brauchen. Das klingt nach einem Schritt rückwärts, aber das Drehbuch macht daraus tatsächlich eine Geschichte über die Gegenwart: Bonnies Lieblingsspielzeug ist kein Plastikspielzeug mehr, sondern ein Tablet namens Lilypad, das sie nicht aus der Hand legt, und Buzz, Jessie und die anderen verstehen die Welt nicht mehr so recht. Andrew Stanton, der Findet Nemo inszeniert hat, führt Regie, und der Trailer macht klar, dass Toy Story 5 nicht einfach nochmal dasselbe erzählen will. Ob es gelingt, ist die entscheidende Frage, aber Pixar hat bewiesen, dass es die scheinbar unmögliche Aufgabe, eine Reihe würdig weiterzuerzählen, öfter lösen kann als alle anderen.

Der Trailer zu Spider-Man: Brand New Day hat in den ersten vierundzwanzig Stunden über 700 Millionen Aufrufe gesammelt und damit jeden bisherigen Rekord pulverisiert. Das sagt viel über die Vorfreude auf Tom Holland als Peter Parker aus, der sich diesmal in einem New York wiederfindet, das ihn nicht mehr kennt. Vier Jahre nach No Way Home ist er erwachsen, wohnt allein und geht rund um die Uhr auf Streife - ein Vollzeit-Spider-Man in einer Stadt, die seinen Namen nicht mehr kennt. Destin Daniel Cretton, der zuvor Shang-Chi inszeniert hat, liefert laut Trailer eine düsterere, einsamere Geschichte als die Holland-Filme bisher, und Jon Bernthal taucht als Punisher auf. Dass Mark Ruffalo als Hulk dabei ist, deutet darauf hin, dass die Isolation nicht das letzte Wort hat. Aber bis dahin dürfte es wehtun.