Von „Star Wars“ bis „Minions & Monster“: Die 8 besten Cameos von George Lucas

Den Anfang seiner Cameo-Karriere machte Lucas ausgerechnet in einer Produktion, die er selbst mitverantwortete. In Indiana Jones und der Tempel des Todes (1984), dem düsteren zweiten Teil der von ihm erdachten Reihe, ist er ganz zu Beginn zu sehen, als Indy, Short Round und die Sängerin Willie am Flughafen von Shanghai ankommen.

Dort steht Lucas gemeinsam mit seinem Freund und Regisseur Steven Spielberg als Missionar im Hintergrund, unauffällig neben einem Pfosten, während im Vordergrund die Handlung ihren Lauf nimmt. Man muss schon genau hinsehen, um die beiden Filmemacher zu entdecken. Es ist der Prototyp des Lucas-Cameos: keine Zeile Text, kein Aufsehen, nur ein augenzwinkerndes Verstecken im eigenen Werk. Wer es einmal weiß, sieht die beiden Herren nie wieder als bloße Statisten.

Sein am längsten verborgener Auftritt: In Steven Spielbergs Hook (1991), der fantasievollen Fortschreibung der Peter-Pan-Geschichte mit Robin Williams und Dustin Hoffman, ist Lucas in einer Szene auf einer Brücke zu sehen – als Mann, der eine Frau küsst. Die Frau an seiner Seite ist niemand Geringeres als Carrie Fisher, seine Prinzessin Leia.

Das Pikante daran: Dieser Doppel-Cameo blieb rund 25 Jahre lang praktisch unbemerkt und wurde erst lange nach dem Filmstart von Fans entdeckt. Zwei der prägendsten Figuren der Star-Wars-Geschichte, versteckt in einem Spielberg-Film, ohne dass es jahrzehntelang jemandem auffiel – schöner lässt sich die Kunst des unsichtbaren Gastauftritts kaum illustrieren. Ein Cameo, das seinem eigenen Mythos gerecht wird.

Hier gab sich Lucas sogar einen Spitznamen. In Beverly Hills Cop III (1994), dem dritten Auftritt von Eddie Murphys Detektiv Axel Foley, taucht Lucas in einem Freizeitpark auf, als er und ein Begleiter gerade eine Fahrt antreten wollen und von Foley rüde überholt werden.

Im Abspann wird er als „Gentle George“ geführt und seine Rolle schlicht als „enttäuschter Mann“ beschrieben – ein selbstironischer Fingerzeig des Milliardärs, der es offensichtlich genoss, sich in fremden Filmen zum Narren zu machen. Von allen Lucas-Cameos ist dieser der augenzwinkerndste, weil er die Diskrepanz zwischen dem mächtigen Hollywood-Mogul und der kleinen Statistenrolle so offen auskostet. Dass ausgerechnet der Schöpfer eines Weltimperiums sich hier über einen verpassten Parkbesuch ärgern darf, hat eine hintergründige Komik.

Der wohl passendste Cameo seiner Laufbahn. In Men in Black (1997), der Science-Fiction-Komödie um eine Geheimorganisation, die Außerirdische auf der Erde überwacht, ist Lucas als eines der Aliens zu sehen – auf einem der Überwachungsmonitore, die Agent J mustert.

Der Film hatte die charmante Idee, prominente Persönlichkeiten der realen Welt augenzwinkernd als Außerirdische zu enttarnen; neben Lucas erwischte es auch Steven Spielberg, Sylvester Stallone und den Wettermann Al Roker. Für den Mann, der die berühmtesten Aliens der Kinogeschichte erfand, ist die Pointe natürlich perfekt: Wer so viele Außerirdische ersonnen hat, ist am Ende vielleicht selbst einer. Es ist einer der wenigen Cameos, bei denen die Besetzung selbst schon der ganze Witz ist – und deshalb bis heute ein Liebling der Fans.

Ein Ausflug ins Fernsehen, maßgeschneidert für seine Legende. In der US-Sitcom Just Shoot Me – Redaktion durchgeknipst (1997), angesiedelt in der Redaktion eines Modemagazins, spielte Lucas sich in einer Folge der siebten Staffel selbst. Der Gag speist sich aus der Figur des von David Spade gespielten Star-Wars-Verehrers, der seinem größten Idol plötzlich leibhaftig gegenübersteht.

Anders als bei seinen stummen Film-Cameos durfte Lucas hier tatsächlich als er selbst auftreten und den Kult um seine eigene Schöpfung aufs Korn nehmen. Es ist einer der seltenen Momente, in denen der notorisch kamerascheue Regisseur seine öffentliche Rolle als „Vater von Star Wars“ aktiv mitspielte, statt sie zu verstecken. Gerade dieser Selbstironie wegen bleibt der Auftritt in Erinnerung.

Vom Fernsehidol zum Seriengast: In der Teenie-Kultserie O.C., California (2003), die das Leben wohlhabender Jugendlicher im kalifornischen Newport Beach begleitet, trat Lucas gegen Ende der zweiten Staffel als er selbst auf. Die Serie war zu ihrer Zeit ein popkulturelles Phänomen, und Gastauftritte prominenter Persönlichkeiten gehörten zu ihrem Markenzeichen. Dass sich ausgerechnet der zurückhaltende Lucas in dieses glamouröse Umfeld begab, überraschte damals viele.

Für die eingefleischten Fans der Serie war es ein denkwürdiger Moment, den Mann hinter der größten Weltraumsaga der Kinogeschichte plötzlich zwischen kalifornischen Villen und Teenager-Dramen zu sehen. Es ist der gesellige Gegenentwurf zu seinen verschwiegenen Film-Cameos: kein Verstecken, sondern ein bewusster, selbstbewusster Gastauftritt in einer der angesagtesten Serien ihrer Zeit.

Der einzige Auftritt in seinem eigenen Universum – und der bedeutendste von allen. In Star Wars: Episode III – Die Rache der Sith (2005), dem finalen und düstersten Teil der Prequel-Trilogie, die Lucas selbst inszenierte, spielt er den blauhäutigen Diplomaten Baron Papanoida, zu sehen vor dem Operngebäude auf Coruscant.

Über drei Jahrzehnte hatte sich Lucas geweigert, in seiner eigenen Saga aufzutreten; erst auf das Drängen seiner Kinder ließ er sich zu diesem Cameo überreden. Das Kuriose: Aus der stummen Nebenfigur wurde im erweiterten Star-Wars-Universum eine Gestalt mit eigener Hintergrundgeschichte, die es sogar zu einer eigenen Actionfigur brachte. Von allen Verkleidungen des George Lucas ist diese die symbolträchtigste, weil der Schöpfer hier ein einziges Mal leibhaftig die Welt betrat, die er erdacht hatte.

Zum Abschluss steht kein klassischer Cameo, sondern eine ungewöhnliche Gastrolle: In Minions & Monster – dem dritten Kinofilm rund um die kleinen gelben Unruhestifter aus dem Ich – Einfach unverbesserlich-Universum – leiht George Lucas erstmals seit Die Rache der Sith wieder einer großen Produktion seine Stimme. Illumination-Chef Chris Meledandri verriet die überraschende Beteiligung eher beiläufig.

Der Film versetzt die Minions ins Hollywood der 1920er Jahre, wo sie selbst zu Filmemachern werden und dabei ein Baby-Cthulhu heraufbeschwören – eine liebevolle Verbeugung vor der Frühzeit des Kinos, in die sich der wohl einflussreichste Filmemacher der Moderne bestens einfügt. Dass ausgerechnet Lucas, der das moderne Blockbuster-Kino miterfand, seine lange Schauspielpause bei den Minions beendet, hat einen schönen, fast poetischen Witz.