Wie „Back to the 90s“ der Elevator Boys: 10 Zeitreisen in die 90er
Für fünf Social-Media-Stars, deren Karriere ohne Smartphones kaum denkbar wäre, dürfte das Jahr 1995 ein ziemlich harter Kulturschock sein. Dort landen die Elevator Boys in ihrem ersten Spielfilm Back to the 90s“ (2026): Statt TikTok und Gruppenchat warten Walkmans, Festnetztelefone, schrille Outfits und eine Musikwelt, in der Boybands noch ohne virale Clips groß werden mussten. Die deutsche Komödie feiert am 21. August weltweit bei Prime Video Premiere und macht aus dem Jahrzehnt mehr als eine bunte Retro-Kulisse. Wer danach noch nicht genug von VHS-Kassetten, Grunge, Einkaufszentren, frühen Computern und dem Internet in seinen unbeholfenen Anfängen hat, findet hier reichlich Nachschub. Diese Filme und Serien reisen tatsächlich in die Neunziger zurück oder holen das Lebensgefühl der Zeit so überzeugend ins Heute, dass man beinahe wieder auf das Einwahlgeräusch des Modems wartet.
Fünf Freunde stehen kurz davor, ihren Traum von der eigenen Boyband aufzugeben, als die Zeit plötzlich einen sehr schlechten Sinn für Timing beweist. Matteo (Julien Brown), Jonas (Tim Schäcker), Chris (Luis Freitag), Ben (Jacob Rott) und Oliver (Bene Schulz) landen im Jahr 1995 und müssen ohne ihre digitale Welt klarkommen. Back to the 90s (2026) macht aus dem Spielfilmdebüt der Elevator Boys eine Zeitreise-Komödie, in der Walkmans, Hits und Mode nicht bloß Dekoration sind. Die fünf müssen herausfinden, wie Freundschaft und gemeinsamer Ehrgeiz funktionieren, wenn niemand etwas googeln oder in den Gruppenchat schreiben kann. Das ist bewusst verspielt und liefert allen, die die Neunziger selbst erlebt haben, reichlich Wiedererkennung. Damit setzt das Filmdebüt den Ton für die Liste, denn die Neunziger sollen hier nicht nur hübsch aussehen, sondern sich wie eine echte Reise in eine andere Alltagswelt anfühlen.
Wer 1990 in einer westdeutschen Kleinstadt groß wird, hat Hip-Hop nicht unbedingt vor der Haustür. Walter (Samuel Benito), Ben (Andrew Porfitz) und Nik (Simon Fabian) entdecken die Musik über Schwarze US-Soldaten einer nahe gelegenen Militärbasis und beschließen ziemlich schnell, selbst zu rappen. Almost Fly (2022) erzählt damit nicht einfach von drei Teenagern, sondern von einem Moment, in dem eine neue Jugendkultur Deutschland erreicht und zunächst noch herrlich fremd wirkt. Besonders schön ist, wie die Serie Musik nicht als Retro-Schmuck benutzt, sondern als Motor für Freundschaft, Größenwahn und Selbstfindung. Der Sound, die Kleidung und die provinziellen Grenzen ergeben gemeinsam ein sehr konkretes Bild der frühen Neunziger. Für diese Liste ist die deutsche Produktion deshalb fast ein Gegenstück zum Elevator-Boys-Film: Auch hier beginnt alles mit Freunden, Musik und dem Traum vom gemeinsamen Durchbruch.
Ein Marvel-Blockbuster kann überraschend viel Nostalgie aus einem Videothekenparkplatz herausholen. Carol Danvers (Brie Larson) kracht in Captain Marvel (2019) mitten ins Jahr 1995 und trifft dort auf den jungen Nick Fury (Samuel L. Jackson), Pager, langsame Computer und eine Blockbuster-Filiale, die heute fast wie ein Museum wirkt. Das Abenteuer bleibt natürlich eine Superheldengeschichte über außerirdische Konflikte und Carols Suche nach ihrer Vergangenheit, doch die Neunziger sind weit mehr als eine Datumsangabe. Nirvana, Garbage, No Doubt und TLC liefern den Sound, während Technik und Popkultur immer wieder für kleine Gags sorgen. Dadurch funktioniert der Film auch als sehr teure Zeitkapsel einer Epoche, in der das Internet noch nicht jede Antwort sofort lieferte. Wer bei der Elevator-Boys-Komödie vor allem den Kulturschock zwischen heute und 1995 mag, findet hier eine besonders unterhaltsame Variante davon.
Blutiger kann eine Reise in die Neunziger kaum werden. Deena (Kiana Madeira) lebt 1994 in Shadyside, einer Kleinstadt mit erschreckend langer Mordgeschichte, und versucht gemeinsam mit Sam (Olivia Scott Welch) und ihrem Bruder Josh (Benjamin Flores Jr.), eine jahrhundertealte Bedrohung zu stoppen. Fear Street – Teil 1: 1994 (2021) verbindet Teenagerhorror mit einem Jahrzehnt, das hier nach Einkaufszentrum, Grunge und Videokassetten aussieht und gleichzeitig ziemlich gefährlich riecht. Der Soundtrack feuert einen bekannten Song nach dem anderen ab, ohne dass die Atmosphäre zur bloßen Kostümparty verkommt. Besonders stark ist das alte Shoppingcenter als sozialer Treffpunkt, denn es erinnert an eine Zeit vor Dauerchat und Lieferdienst. Wer die Neunziger lieber mit Slashermesser als Boyband erlebt, bekommt hier dieselbe nostalgische Rückreise in einer deutlich härteren Tonlage.
Jonah Hill braucht weder Zeitmaschine noch ironische Neonfarben, um die Neunziger zurückzuholen. In Mid90s (2018) sucht der dreizehnjährige Stevie (Sunny Suljic) im Los Angeles der Mitte des Jahrzehnts Anschluss an eine Gruppe älterer Skater, während sein Bruder Ian (Lucas Hedges) zu Hause für reichlich Druck sorgt. Der Film beobachtet, wie Stevie über Skatevideos, Musik, Kleidung und riskante Mutproben eine neue Welt betritt, ohne seine Jugend im Nachhinein gemütlicher zu machen, als sie war. Seine körnige Bildsprache und das enge Bildformat lassen vieles tatsächlich wie eine Aufnahme aus jener Zeit wirken. Statt große historische Marker abzuhaken, konzentriert sich Hill auf kleine Details des Alltags und das Bedürfnis, irgendwo dazuzugehören. Dadurch fühlt sich diese Rückkehr in die Neunziger erstaunlich unmittelbar und manchmal unangenehm echt an.
Während Erwachsene über Bomben, Paraden und Friedensverhandlungen sprechen, hat Erin Quinn (Saoirse-Monica Jackson) mindestens genauso dringende Probleme mit Schule, Freundschaft und ihrem eigenen Ego. Derry Girls (2018) spielt im Nordirland der Neunziger und begleitet Erin, ihre Cousine Orla (Louisa Harland), Clare (Nicola Coughlan), Michelle (Jamie-Lee O'Donnell) und James (Dylan Llewellyn) durch einen Alltag, in dem Teenagerchaos und politische Gewalt erstaunlich selbstverständlich nebeneinanderstehen. Die Serie nutzt das Jahrzehnt deshalb nie nur als Kulisse. Popmusik, katholische Schule und Mode treffen auf den jahrzehntelangen Konflikt um die politische Zukunft Nordirlands, der immer wieder in Gewalt eskalierte. Diese Mischung macht die Erinnerung zugleich sehr lokal und wunderbar universell. Man muss die historischen Hintergründe nicht kennen, um über die Clique zu lachen, versteht nach einigen Folgen aber deutlich besser, warum die Neunziger dort anders klangen als anderswo.
Es gibt kaum ein deutlicheres Zeichen für die Neunziger als eine Schulvideothek, in der VHS-Kassetten noch als Zukunftstechnologie durchgehen. Everything Sucks! (2018) setzt 1996 an einer Highschool im tatsächlich Boring genannten Oregon ein, wo Luke O'Neil (Jahi Di'Allo Winston) und Kate Messner (Peyton Kennedy) zwischen Video-AG, Theatergruppe und erster Liebe ihren Platz suchen. Die Serie badet dabei genüsslich in Alternative Rock, alten Camcordern und einer Welt, in der peinliche Momente noch nicht automatisch online landen. Trotzdem bleibt sie mehr als eine Retro-Sammlung, weil sie Unsicherheit, Sexualität und das Bedürfnis nach Zugehörigkeit überraschend behutsam erzählt. Der Charme entsteht aus dem Kontrast zwischen vertrauten Teenagerproblemen und einer technischen Steinzeit, die gerade einmal drei Jahrzehnte zurückliegt. Damit passt die Serie hervorragend zu einer Liste, die 90er-Nostalgie nicht nur über Mode verkaufen will.
Mit einem einzigen Hit kann man in den Neunzigern zum Star werden und genauso schnell wieder verschwinden. Das erlebt Thomas Janowski (Florian Lukas), der als Eurodance-Sänger Messiah mit „XTC“ die Charts stürmt, bevor schon die nächste Single floppt. Knapp 30 Jahre später führt er das Restaurant seiner Mutter und wittert in einer Doku-Soap die Chance auf ein Comeback. Messiah Superstar (2025) nimmt den Größenwahn eines vergessenen Popstars ebenso liebevoll auseinander wie die deutsche Musikindustrie jener Jahre. Sabrina Setlur und Oli.P spielen sich selbst, während Manager Leon (Jonas Nay) unbeirrt an Messiahs Rückkehr glaubt. Schrille Outfits, Eurodance und echte 90er-Prominenz machen die Mockumentary zur besonders passenden Ergänzung: Während die Elevator Boys vom Ruhm träumen, zeigt Messiah, wie kurz so ein Traum manchmal dauern kann.
Ein gestohlenes VHS-Band wird in Pam & Tommy (2022) zum unfreiwilligen Vorboten einer Welt, in der Privates plötzlich Millionen Menschen erreichen kann. Pamela Anderson (Lily James) und Tommy Lee (Sebastian Stan) erleben, wie eine intime Aufnahme aus ihrem Haus verschwindet, kopiert wird und 1997 schließlich über das noch junge Internet zirkuliert. Die Serie blickt damit auf die Neunziger aus einer Perspektive, die heute fast absurd vertraut wirkt: Berühmtheit, Voyeurismus und Technologie beginnen sich zu einer ziemlich giftigen Mischung zu verbinden. Zwischen greller Mode, Rockstarluxus und klobigen Computern steckt deshalb auch eine Geschichte darüber, wie unsere heutige Onlinekultur entstand. Der Ton ist deutlich erwachsener als beim Elevator-Boys-Film, doch der Blick auf technische Umbrüche passt hervorragend. Hier fühlt sich das Jahrzehnt weniger unschuldig an, dafür aber erschreckend gegenwärtig.
Berlin sieht in Kleo (2022) nach dem Mauerfall nicht nach gemütlicher Nostalgie aus, sondern nach einem Ort, an dem alte Systeme zerbrechen und neue Freiheiten ziemlich laut gefeiert werden. Die ehemalige Auftragsmörderin des DDR-Geheimdienstes Stasi, Kleo Straub (Jella Haase), kommt 1990 aus dem Gefängnis und beginnt herauszufinden, wer sie verraten hat, während der westdeutsche Polizist Sven Petzold (Dimitrij Schaad) ihr zunehmend besessen folgt. Die Serie mischt Rachethriller, schwarze Komödie und Spionagegeschichte mit Technoclubs, schriller Kleidung und dem politischen Durcheinander der frühen Neunziger. Dadurch entsteht eine deutsche Zeitreise, die sich deutlich von amerikanischer Mall- und Grunge-Nostalgie unterscheidet. Besonders das Berlin zwischen DDR-Vergangenheit und neuer Clubkultur gibt der Serie eine unverwechselbare Energie. Und plötzlich liegen die Neunziger eben nicht irgendwo in den USA, sondern direkt vor der eigenen Haustür.
