Nicht nur für Kinder: Die 10 besten Zeichentrickfilme aller Zeiten im Ranking

Die lebenslange Liebe fürs Kino fing für viele heutige Erwachsene mit handgezeichneten Trickfilmen an: In voller Farbenpracht und mit viel Liebe zum Detail entführten solche Animationsfilme Kinder etwa in eine märchenhafte Unterwasserwelt wie in Arielle, die Meerjungfrau (1989), vermittelten ihnen die transzendentalen Weite der Natur wie in Chihiros Reise ins Zauberland (2001) oder auch ernste Themen wie Krankheit (Mein Nachbar Totoro, 1988) und Tod (Der König der Löwen, 1994).

Dass Animationsfilme sich zudem für tiefgehende Auseinandersetzungen mit politischen und gesellschaftlichen Verhältnissen eignen können, zeigen etwa Ari Folmans Waltz with Bashir (2008) über den Libanonkrieg 1982 oder Marjane Satrapis Adaption ihrer eigenen Graphic Novel Persepolis (2007) über ihre Kindheit und Jugend nach der Islamischen Revolution im Iran.

In unseren Top 10 der besten Zeichentrickfilme aller Zeiten findet Ihr eine bunte Mischung aus Werken des berühmten japanischen Studios Ghibli, von Walt Disney oder auch ganz anderer Herkunft, für die ganze Familie oder ausschließlich erwachseneres Publikum. Viel Spaß bei der Erkundung dieser unvergesslichen Zeichentrickwelten!

10) Das wandelnde Schloss (2004)

Auf Grundlage des Fantasy-Romans „Sophie im Schloss des Zauberers“ von Diana Wynne Jones erzählt der japanische Animationsregisseur Hayao Miyazaki in Das wandelnde Schloss die märchenhafte Geschichte von Hutmacherin Sophie, die im wandelnden Schloss des Zauberers Hauro Zuflucht, Selbstakzeptanz und Liebe findet, während um sie herum ein existenzbedrohender Krieg tobt. Die zauberhafte, Zivilisationskritik und anrührenden Humanismus vereinende Geschichte entfaltet sich vor einer imposanten Steam Punk-Kulisse, die Das wandelnde Schloss zum unvergesslichen visuellen Erlebnis macht.

9) Fantasia (1940)

In acht Segmenten widmet sich Fantasia – der dritte Zeichentrickfilm in Spielfilmlänge aus dem Hause Walt Disney – je einem berühmten klassischen Musikstück, während sich vor unseren Augen kunstvolle Animationen im Rhythmus der Melodien entspinnen. Mit seinen fließenden, musiksynchronen Zeichnungen war Fantasia seiner Zeit weit voraus und gilt bis heute zu Recht als Zeichentrick-Klassiker, der Musik und Visualität kunstvoll und unterhaltsam verknüpft.

8) Der Illusionist (2010)

Auf berührende Weise erzählt Der Illusionist von einem alternden Show-Magier, der Ende der 1950er kaum mehr ein Publikum begeistern kann. Mit zarten Linien, aquarellhaften Farben und in Stummfilm-Manier gelingt Regisseur Sylvain Chomet so eine melancholische Zeichentrick-Adaption eines bis dato unveröffentlichten Drehbuchs von Frankreichs Show-Größe Jacques Tati. Dieses behandelt die Vergänglichkeit des Showbusiness auf unvergleichlich berührende Weise und dürfte Fans von ähnlichen Erzählungen wie The Artist (2011) begeistern.

7) Der König der Löwen (1994)

Für viele heutige Erwachsene war Disneys Der König der Löwen ein prägendes wie einschneidendes Erlebnis: Angelehnt an William Shakespeares Stück „Hamlet“ und ins Tierreich der Savanne übertragen, handelt Der König der Löwen von einem schmerzhaften frühen Verlust, verdrängten Schuldgefühlen und einem langwierigen Reifeprozess – dazwischen singt ein Wildschwein ‚Hakuna Matata‘ und sorgt für gute Laune. Gewichtige Themen wie amüsante Zerstreuung halten sich in König der Löwen auf eingängige Weise die Waage, weshalb dieser in wunderschönen warmen Erdtönen gestaltete Film bis heute einen festen Platz in Kinder- wie Erwachsenenherzen hat.

6) Waltz with Bashir (2008)

Als Dokumentarfilm im Zeichentrickgewand hat der israelische Regisseur Ari Folman seinen Film Waltz with Bashir über die Erfahrungen eines Soldaten im Libanon-Krieg 1982 bezeichnet. Eingängig und aufrüttelnd setzt sich Waltz with Bashir mit kollektiver Kriegsschuld, Trauma und Dissoziation auseinander, wobei eine starre Ästhetik und expressionistische Verzerrungen eingesetzt werden. Ein genre-sprengender und lange nachwirkender Anti-Kriegsfilm.

5) Mein Nachbar Totoro (1988)

Zwischen fröhlichem kindlichen Entdeckerdrang und der Angst vor dem Verlust der Mutter schwankt die Stimmung in Hayao Miyazakis herzergreifendem Animationsfilm Mein Nachbar Totoro. Waldgeister und Kobolde umgeben die neue Heimat zweier Schwestern, die in diesem so liebevoll gestalteten, lichtdurchfluteten Film von magischen Naturwesen bei der Bewältigung ihrer ersten Lebenskrise begleitet werden. Ein auf unvergleichliche Weise anrührender Zeichentrickfilm, der Jung und Alt begeistern wird.

4) Persepolis (2007)

2007 hat Marjane Satrapi gemeinsam mit Vincent Paronnaud ihre vierteilige, autobiografische Graphic Novel Persepolis in einen Animationsfilm adaptiert, der der Vorlage treu geblieben ist: In grafisch reduzierten Schwarz-weiß-Animationen konzentriert sich die Erzählung auf das zunehmend durch staatliche Repressalien belastete Leben einer Familie im Iran nach der Islamischen Revolution. Daraus entspinnt sich eine berührende Geschichte über weibliche Selbstbestimmung, eine von Geschichte überschattete Kindheit und die schwierige Identitätsfindung zwischen zwei Kulturen.

3) Arielle, die Meerjungfrau (1989)

Mit der bahnbrechenden Gestaltung lebendiger Unterwasserwelten, ausdrucksstarker Figurenzeichnung und grandiosen Songs läutete Arielle, die Meerjungfrau die sogenannte Disney-Renaissance ein. In der darauffolgenden Dekade lockte jeder Walt-Disney-Zeichentrickfilm Kinder und Erwachsene für unvergessliche visuelle Erlebnisse ins Kino und bot zudem, wie es Arielle, die Meerjungfrau vormachte, spannende Neuinterpretationen alter Märchen. Die Sehnsucht nach einer anderen Welt, der Preis der Transformation und Rebellion gegen väterliche Autorität stehen im Mittelpunkt dieses Zeichentrick-Klassikers, dessen beeindruckender Gestaltung man sich auch bei erneuter Sichtung im Erwachsenenalter nicht entziehen kann.

2) Die letzten Glühwürmchen (1988)

Eine tieftraurige, auf den Erinnerungen des japanischen Schriftstellers Akiyuki Nosaka beruhende Geschichte erzählt das Anime Die letzten Glühwürmchen: In entsättigten Tönen widmet sich dieser Film einem japanischen Geschwisterpaar in der von Hunger und Zerstörung geprägten Endphase des Zweiten Weltkriegs. Ihren einzigen Trost finden die Geschwister ineinander und dem Licht von Glühwürmchen, die der Dunkelheit des Krieges trotzen. Regisseur Isao Takahata ist mit Die letzten Glühwürmchen eine kraftvolle Auseinandersetzung mit Krieg als ziviler Katastrophe gelungen, in der die Schwächsten jeglichen Schutz verlieren.

1) Chihiros Reise ins Zauberland (2001)

Mit der spirituell aufgeladenen Coming-of-Age-Erzählung Chihiros Reise ins Zauberland dürfte Hayao Miyazaki den Höhepunkt seines beeindruckenden Schaffens erreicht haben – und völlig verdient den ersten Platz auf dieser Liste: Mit höchster Sorgfalt und Detailliebe hat er eine in ihrer fantasievollen Fülle beeindruckende Bildwelt geschaffen, in der sich noch dazu eine faszinierende Geschichte über Gier, Arbeit und Würde entfaltet. Der darin enthaltene Appell, niemals die eigene Identität zu verlieren, ist so berührend wie inspirierend, weshalb dieser Film in vielen Besten-Listen, nicht nur im Animationsgenre, zu finden ist.