Die 8 besten Osterfilme für Kinder

Bevor Ostern im Kino überhaupt eine Rolle spielte, gab es dieses Stop-Motion-Special von Rankin/Bass, den Machern von Rudolph mit der roten Nase. Peter Cottontail soll der neue Osterhase werden, doch sein Rivale Irontail - ein verbitterter Hase mit einer eisernen Prothese statt Schwanz – stellt ihm ein Bein. Was folgt, ist eine Zeitreise durch alle Feiertage des Jahres, weil Peter seine Ostereier einfach nicht loswerden kann. Here Comes Peter Cottontail trägt den wackeligen Charme echter Handarbeit mit Stolz: Die Figuren bewegen sich ein bisschen ruckartig, die Lieder klingen wie aus einer anderen Welt, und Vincent Price legt als Bösewicht Irontail eine schurkische Energie rein, die man in einem Osterspecial schlicht nicht erwartet. Für Kinder, die sonst nur glatte CGI kennen, ist das eine echte Entdeckung.

Peppermint Patty ist fest entschlossen, Ostereier zu färben, und Marcie ist fest entschlossen, ihr dabei zu helfen. Das Ergebnis ist eine mittlere Katastrophe – hartgekochte Eier, gebratene Eier, Eier in jedem denkbaren Aggregatzustand, nur nicht im gewünschten. Währenddessen wartet Linus auf ein Wesen, das er sich vermutlich selbst ausgedacht hat, und Snoopy verfolgt ganz eigene Pläne für den Feiertag. Die Peanuts: Es ist doch der Osterbeagle funktioniert genau wie alle großen Peanuts-Specials: Es passiert eigentlich nicht viel, und trotzdem sitzt man bis zum Schluss dran. Die Gags sind so trocken, dass Erwachsene manchmal lauter lachen als die Kinder, und Vince Guaraldis Musik legt sich wie selbstverständlich warm über alles drüber. Kurz, herzlich, zeitlos – und nach dreißig Minuten ist man bereit, es direkt nochmal zu schauen.

Moses wächst als Prinz in einem ägyptischen Palast auf, bis er begreift, wer er wirklich ist – und was das von ihm verlangt. Der Prinz von Ägypten ist der DreamWorks-Animationsfilm, den die meisten unterschätzen, bis sie ihn sehen. Hans Zimmer und Stephen Schwartz haben einen Soundtrack geschrieben, der sich festsetzt und nicht mehr loslässt, und die Geschichte erzählt von Freiheit, Pflicht und dem schwierigen Abschied von einem Leben, das man geliebt hat. Dass Moses und Ramses einmal Brüder waren, gibt jeder Szene zwischen ihnen ein Gewicht, das man so in einem Zeichentrickfilm nicht erwartet. Für Kinder ab etwa sieben Jahren funktioniert er als großes Abenteuer, und für Erwachsene ist er ein ernsthafter, bewegender Film, der sich nicht hinter seinem Animationsstil versteckt.

Irgendwo in einer englischen Kleinstadt wütet ein riesiges Kaninchen und bedroht den alljährlichen Gemüsewettbewerb, und Wallace und Gromit sollen als Schädlingsbekämpfer das Problem lösen. Sie stellen allerdings bald fest, dass es womöglich sehr viel näher liegt als gedacht. Wallace & Gromit – Auf der Jagd nach dem Riesenkaninchen ist einer der besten Animationsfilme überhaupt, und er hat diesen Ruf verdient. Nick Park und sein Team haben Witze in jede Ecke jeder Szene eingebaut, von denen Kinder die offensichtlichen sofort sehen und Erwachsene den Rest erst beim zweiten Hinschauen entdecken. Dazu haben sie eine liebevoll absurde Horrorfilm-Parodie gebaut, die nie gruselig wird. Den Oscar hat dieser Film vollkommen zu Recht gewonnen.

E.B. ist der Sohn des Osterhasen und soll das Familienunternehmen übernehmen, will aber lieber Schlagzeuger werden – also haut er nach Hollywood ab. Dort trifft er auf Fred, einen arbeitslosen Faulpelz, der selbst nicht genau weiß, was er mit seinem Leben anfangen soll. Hop – Osterhase oder Superstar? ist kein großer Film, aber ein ehrlicher: Beide Figuren sind ein bisschen feige, beide drücken sich vor dem, was von ihnen erwartet wird, und beide finden trotzdem irgendwie zusammen. Russell Brand leiht E.B. eine herrlich unbekümmerte Stimme, und Wolfgang Stumph gibt dem deutschen Osterhase-Papa eine altmodisch-gediegene Aura, die man so schnell nicht vergisst. Die Szene, in der David Hasselhoff als Juror einer Castingshow auftritt und sich selbst völlig ernst nimmt, ist für sich genommen den Abend wert.

Was wäre, wenn der Weihnachtsmann, die Zahnfee, der Sandmann und der Osterhase echte Helden wären – und Jack Frost der Neue im Team, an den noch kein Kind glaubt? Die Hüter des Lichts stellt diese Frage mit echter Überzeugung und ist deshalb besser als sein Ruf. Der Osterhase ist hier kein weiches Plüschtier, sondern ein zäher australischer Kämpfer mit Bumerangs, der keinen Unsinn duldet und dem man das sofort glaubt. Der Film stellt außerdem eine Frage, die sich nicht nur Kinder stellen: Was passiert einem, wenn niemand mehr an einen glaubt? Das gibt ihm eine Ernsthaftigkeit, die man in einem Animationsfilm über den Osterhasen nicht unbedingt erwartet. Für Familien, die nach dem Weihnachtsfilm-Äquivalent für Ostern suchen, ist das die nächstbeste Sache.

Beatrix Potters berühmtester Hase trifft auf einen Londoner, der unbedingt Gemüsegärtner werden will und keinen frechen Hasen in seinem Beet braucht. Peter Hase ist lauter und frecher als die Bücher, auf denen er basiert, aber das ist keine Schwäche – der Film weiß genau, was er ist, und er macht das mit Energie, Tempo und echter Spielfreude. James Corden gibt Peter eine herrlich selbstgefällige Stimme, und Domhnall Gleeson spielt den überforderten Gärtner mit einem komödiantischen Timing, das den Film trägt. Die englische Landschaft sieht dabei so aus, als hätte jemand einen Frühlingskatalog zum Leben erweckt. Kinder lieben die Verfolgungsjagden, Erwachsene schätzen die trockenen Zwischentöne – das ist eine Kombination, die nicht selbstverständlich ist.

Peter hat seine Familie, seinen Garten, sein Leben – und trotzdem das nagende Gefühl, dass er eigentlich ein Schurke ist. Also läuft er weg, landet in der Stadt und findet dort tatsächlich eine Welt, in der sein Chaos willkommen ist. Peter Hase 2 – Ein Hase macht sich vom Acker ist in fast jeder Hinsicht besser als der erste Teil, weil er Peter wirklich an sich selbst zweifeln lässt, ohne dabei schwerfällig zu werden. Die Stadtkulisse gibt dem Film einen neuen Rhythmus, und David Oyelowo spielt den aalglatter Verleger-Bösewicht mit einer Grandezza, die man sich merkt. Wer sich selbst manchmal fragt, ob man die Person ist, die andere in einem sehen, wird diesen Hasen verstehen – und das ist für einen Osterfilm eine ungewöhnlich ehrliche Frage.