Cameron Diaz: Ihre 10 besten Filme im Ranking

Being John Malkovich (1999) ist der beste Cameron-Diaz-Film, weil er am stärksten gegen das arbeitet, was Hollywood damals aus ihr machen wollte. Spike Jonzes absurd-geniale Geschichte über ein Portal in den Kopf von John Malkovich klingt wie ein Drehbuch, das man nachts um drei nach zu viel Alkohol und zu wenig Schlaf erfunden hat, funktioniert aber mit erstaunlicher Präzision. 

Diaz spielt Lotte Schwartz, eine unscheinbare, frustrierte Frau, die durch dieses surreale Erlebnis eine völlig neue Vorstellung von sich selbst entwickelt. Ihr Schauspiel ist hier fast schon Anti-Glamour als Kunstform: keine strahlende Star-Aura, keine kalkulierte Leinwand-Schönheit, sondern eine radikale Verweigerung genau jenes Images, das Hollywood ihr sonst so gern überstülpte. Wer Diaz nur als sonnige Powerfrau kennt, sieht hier ihre mutigste und vielleicht beste Performance.

Verrückt nach Mary (1998) ist der Film, der Cameron Diaz endgültig zur Comedy-Ikone machte. Die Farrelly-Brüder erzählen hier von Ted, der Jahre nach einem katastrophalen Abschlussball-Date seine Jugendliebe Mary wiederfinden möchte und dabei in einen Strudel aus Lügen, Peinlichkeiten und sehr fragwürdigen männlichen Lebensentscheidungen gerät. Der Film ist derb, manchmal bewusst geschmacklos, aber Diaz verhindert, dass Mary nur zur Projektionsfläche für liebestolle Männer wird. Sie spielt die Figur mit Wärme, Witz und einer wundervollen Natürlichkeit, die den ganzen Irrsinn erdet. 

Der Film ist lauter, peinlicher und deutlich dreister als viele ihrer anderen Werke, zeigt aber auch, wie mühelos Diaz selbst den absurdesten Momenten Glaubwürdigkeit verleiht. Die Maske war ihr großer Durchbruch, doch Verrückt nach Mary machte sie endgültig zur Leading Lady of Comedy. Das Erstaunliche daran: Diaz ist keine klassische Komödiantin, aber gerade ihr präzises Timing und ihr ausdrucksstarkes Spiel, das nie ins Overacting kippt, machen sie zur idealen Besetzung für komische Stoffe.

Vanilla Sky (2001) ist eine der unterschätzten Cameron-Diaz-Performances, weil viele bei diesem Film zuerst an Tom Cruise, Penélope Cruz und das große Mindgame-Konstrukt denken. Was viele nicht wissen: Der Film ist ein Remake des spanischen Psychothrillers Öffne die Augen (1997), in dem Penélope Cruz dieselbe Rolle spielte wie später in Cameron Crowes Version. 

Diaz spielt Julie Gianni, eine Frau, die sich nicht als eifersüchtige Nebenfigur abhaken lässt, sondern wie eine offene seelische Wunde durch den Film zieht. Hinter der glamourösen Oberfläche kippt alles Schritt für Schritt in Schuld, Obsession und Realitätsverlust. 

Im Vergleich zu Verrückt nach Mary zeigt Diaz hier nicht den liebenswert-chaotischen Sonnenschein, sondern die hässliche Seite gekränkter Liebe. Julie ist keine bemitleidenswerter Loser, sondern eine Frau, deren Besessenheit den ganzen Film vergiftet. Wer Diaz einmal nicht als Sympathieträgerin, sondern als emotional unberechenbare Kraft sehen möchte, bekommt hier eine ihrer härtesten Rollen.

Die Maske (1994) ist nicht der subtilste Film in Cameron Diaz’ Karriere, aber vermutlich der wichtigste. Ihr Debüt als Tina Carlyle ist die Geburt eines Stars wie aus dem Lehrbuch: Jim Carrey dreht als Stanley Ipkiss, genauer gesagt als grüne Cartoon-Katastrophe, komplett frei, und Diaz gelingt das Kunststück, in diesem Effektgewitter trotzdem sichtbar zu bleiben und nicht unterzugehen. Das gelingt ihr mit einer Mischung aus klassischem Hollywood-Glamour, perfektem Timing und einer Präsenz, die erstaunlich souverän wirkt für eine Person, die zum ersten Mal als Schauspielerin vor der Kinokamera stand. 

Zuvor hatte sie „nur“ als Model gearbeitet und deshalb absolut keine Schauspielerfahrung. Im Vergleich zu Being John Malkovich ist das natürlich eine völlig andere Art von Performance, aber als Karriere-Zündung kaum zu überbieten. Man versteht sofort, warum Hollywood danach unbedingt mehr von ihr zeigen wollte.

Gangs of New York (2002) ist ein wuchtiger, überladener, manchmal fast opernhafter Film über Gewalt, Rache und Macht im New York des 19. Jahrhunderts. Cameron Diaz spielt Jenny Everdeane, eine Taschendiebin, die zwischen Amsterdam Vallon, Bill the Butcher und den brutalen Regeln der Five Points ihren eigenen Weg sucht. Interessant ist, dass Martin Scorsese das Projekt schon seit den 70ern realisieren wollte, der Film aber erst Jahrzehnte später tatsächlich zustande kam. 

Daniel Day-Lewis’ intensive Performance dominiert den Film derart stark, dass neben ihm fast alle verblassen, aber Diaz behauptet sich besser, als manche Kritiker ihr damals zugestehen wollten. Auch in 3 Engel für Charlie (2000) spielt sie eine Powerfrau, doch Gangs of New York verlangt ihr eine andere Art von Härte ab: keine Hochglanz-Coolness, sondern eine Figur, die von tiefem Misstrauen und einem unbändigen Überlebenswillen geprägt ist. Für Scorsese-Fans ist der Film ohnehin Pflicht, für Diaz-Fans ein wichtiger Beweis für ihre enorme Bandbreite.

An jedem verdammten Sonntag (1999) ist Oliver Stones überlanger, verschwitzter, testosterongetränkter Blick auf den Profifootball, und Cameron Diaz spielt darin Christina Pagniacci, die Besitzerin der Miami Sharks. Das Spannende an ihrer Rolle ist, dass sie nicht als nette Frau in einer Männerwelt geschrieben ist, sondern als knallharte Managerin, die das Geschäft versteht und entsprechend kalt verhandelt. 

Während Al Pacino den alten Football-Pathos verteidigt und Jamie Foxx den neuen Superstar verkörpert, steht Diaz für die kalte Business-Logik hinter dem Spektakel: Sie sieht keine Menschen, sondern Assets. Im Vergleich zu Vanilla Sky zeigt sie hier eine andere Form von Härte: weniger emotionale Unberechenbarkeit, dafür mehr Kontrolle, Kalkül und Gewinner-Mindset. Wer Cameron Diaz nur aus Romcoms kennt, dürfte von dieser Performance angenehm überrascht sein.

In den Schuhen meiner Schwester (2005) sieht auf den ersten Blick wie ein gemütliches Familien-Drama aus, hat aber mehr Biss, als die Oberfläche vermuten lässt. Cameron Diaz spielt Maggie, eine chaotische, attraktive und ziemlich orientierungslose Frau, die mit ihrer verantwortungsbewussten Schwester Rose, gespielt von Toni Collette, immer wieder kollidiert. Der Film erzählt von Scham, Neid, und unausgesprochenem Groll zwischen Schwestern und davon, wie schwer es sein kann, sich aus den Rollen zu lösen, die andere einem zugeschrieben haben. Diaz bekommt hier die Chance, hinter die Fassade ihrer sonst oft sonnigen Figuren zu schauen.

Wo Verrückt nach Mary von Diaz’ Leichtigkeit lebt, interessiert sich In den Schuhen meiner Schwester stärker für das, was sich darunter verbirgt: Unsicherheit und der ziemlich hässliche Reflex, sich lieber selbst kleinzureden, bevor es andere tun.

Kopf über Wasser (1996) ist ein früher Cameron-Diaz-Film, der gut in die Liste passt, weil er ihre Karrierephase direkt nach Die Maske zeigt, bevor sie mit Verrückt nach Mary endgültig explodierte. 

Diaz spielt Nathalie, die Ehefrau eines Richters, die nach einem Seitensprung plötzlich mit einer Leiche, Panik und immer absurderen Vertuschungsversuchen konfrontiert wird. Der Film ist ein schwarzhumoriges Remake der norwegischen Komödie Ferien mit einer Leiche (1993) und lebt vor allem von eskalierendem Chaos, Eifersucht und moralisch ziemlich fragwürdigen Entscheidungen. 

Im Vergleich zu Die Maske ist Diaz hier weniger glamouröse Erscheinung als treibende Kraft einer bissigen Farce. Kein Karrierehöhepunkt, aber ein wichtiger früher Beitrag, der zeigt, wie schnell Hollywood nach ihrem Debüt versuchte, ihr komödiantisches Potenzial auszubauen.

3 Engel für Charlie (2000) ist ein Film, der seine komplette Energie aus der Übertreibung zieht: grelle Looks, absurde Stunts, Pop-Songs, Zeitlupenposen und ein Selbstbewusstsein, das nur die frühen 2000er so ungeniert präsentieren konnten. Cameron Diaz, Drew Barrymore und Lucy Liu spielen drei Privatdetektivinnen, die einen entführten Software-Unternehmer suchen und dabei in einen größeren Komplott geraten. 

Diaz macht aus Natalie keine glatte Actionheldin, sondern eine Figur, die kämpfen, tanzen, stolpern und trotzdem souverän wirken kann. Genau das ist ihre Stärke in diesem Film: Sie nimmt den Unsinn ernst genug, damit er funktioniert, aber nie so ernst, dass der Spaß verloren geht. 

Im Vergleich zu Gangs of New York zeigt sie hier eine andere Form von Härte. Auch wenn der Film damals nicht überall begeistert aufgenommen wurde, ist er heute ein spannendes Zeitrelikt: ein grelles, luxuriös ausgestattetes Studiospektakel aus einer Zeit, in der Hollywood noch glaubte, ein dickes Budget, große Namen, ein guter Soundtrack und schöne Bilder würden reichen, um die Kinokassen zu füllen.

Liebe braucht keine Ferien (2006) ist der perfekte Cameron-Diaz-Film für alle, die romantische Weihnachtsfilme mögen, aber nicht komplett im Zuckerguss ertrinken wollen. Diaz spielt Amanda, eine erfolgreiche Frau aus Los Angeles, die nach einer Trennung ihr Haus mit einer Britin tauscht und in einem englischen Cottage auf Jude Law trifft. Das ist natürlich maximal konstruiert, aber Nancy Meyers beherrscht dieses elegant ausgestattete Gefühlskino wie kaum jemand sonst. 

Diaz spielt Amanda nicht nur als gestresste Karrierefrau, sondern als Person, die erst lernen muss, emotionale Kontrolle abzugeben. Im Vergleich zu Vanilla Sky ist das die deutlich wärmere Variante von Liebeschaos: kein Hass, weniger Schmerz, dafür mehr Humor, Romantik und viel Landhaus-Behaglichkeit. Perfekt für alle, die Eskapismus suchen, aber bitte mit Kaschmirpullover statt Kitschkeule.